Autorius Hrvoje Milakovičius /2022 m. sausio 10 d2022 m. sausio 8 d Tai, kaip animacija sugebėjo konkuruoti su tiesioginiu veiksmu per pastaruosius porą metų, padeda sutvirtinti fantastišką medijos lankstumą ir jos gebėjimą pasakoti įvairiausias istorijas. Tam tikra prasme tai atrodo gana lengva. Japonų animacija labiau nei bet kuri kita rodo, kad medija gali prisitaikyti pasakoti istorijas visai šeimai, paaugliams, suaugusiems ir net seniems laikmačiams, tuo pačiu metu, neprarasdama savo magijos.
Tarp daugelio šio žanro meistrų, žinoma, randame Hayao Miyazaki ir Isao Takahata iš Studio Ghibli. Pora išgarsėjo kurdama gražiausius visų laikų filmus. Tačiau Takahatai mirus ir Miyazaki artėjant prie tikros išėjimo į pensiją, naujajai kartai sunkiai sekėsi užrašyti savo vardus ant betono. Kai kurie vardai sklandė aplinkui, pavyzdžiui, Makoto Shinkai, kuris sukūrė labai įdomų darbą, kuris apibūdina jį kaip naują balsą terpėje, nepaisant to, kad geriausiu atveju jo įrašai yra dėmėti. Tačiau iš naujųjų režisierių Mamoru Hosoda yra tas, kuris tikrai gali pasakyti, kad yra vienas iš naujųjų medijos meistrų.
Jo naujasis filmas „Belle“ patvirtina, kad jis čia pasiliks. Kitaip nenorėtume.
„Belle“ parašė ir režisavo Mamoru Hosoda, o prodiusuoja „Studio Chizu“. Bendrovė prodiusavo visus Hosodos filmus nuo 2012-ųjų „Vilko vaikai“. Filmas pasakoja apie Suzu – paauglę, kuri, patyrusi baisų įvykį gyvenime, patenka į depresiją. Kol ji patenka į U, antrojo gyvenimo metaversijos programą, kurioje kiekvienas gali būti kuo nors kitu ir pradėti savo gyvenimą iš naujo. Šioje metasferoje Suzu pateks į fantastišką nuotykį su siaubingu monstru ir jos naujai atrasta įžymybe dėl nuostabių dainų, kurias ji atlieka U viduje.
Belle yra daugelio dalykų derinys. Pradedantiesiems tai klasikinės pasakos Gražuolė ir žvėris modernizavimas, tačiau su skaitmeninės eros posūkiu, todėl istorija tampa aktualesnė jaunesnei auditorijai. Tai taip pat pilnametystės istorija, kurioje nagrinėjama kančia ir gedulas ir ši tema nagrinėjama labai efektyviai. Filme aptariamos tokios temos kaip prievarta prieš vaikus, meilė, izoliacija, depresija, ir netgi išmeta stabo elementą. Popieriuje tiek daug idėjų, temų ir elementų neturėtų susilieti, ypač metaversijos, kuri ekstrapoliuoja tai, kas vyksta mūsų gyvenime ir socialinėje žiniasklaidoje, kontekste ir perkelia tai į kitą lygį. Nepaisant to, filmas sugeba subalansuoti visus šiuos elementus ir sukuria galingą emocinę istoriją.
SUSIJĘS: „Studio Ghibli“ filmai tvarkingi
Belle turi daug bendro su ankstesniu Hosodos filmu „Vasaros karai“. Spalvų paletė ir bendra estetika beveik vienodi. Aiškėja, kad Hosoda labai domisi, kaip socialinė žiniasklaida ir naujos interneto technologijos formuoja žmonių tarpusavio bendravimą. Tikrai įdomu matyti, kaip menininkas tokias temas sprendžia tokiu vaizduotės būdu. Ypač animacijoje, nes ji leidžia sukurti elektroninę erdvę taip, kaip nebūtų įmanoma naudojant tikrus aktorius.
Kūrinio „Belle in the Beast“ elementas gali būti pats sekliausias, tačiau istorijos galia tikrai neblėsta. Visos metaversijos viduje esančios scenos yra puikios ir turi puikią įvairovę. Nuo galingų kovų sekų pereinama prie skaitmeninių koncertų, kuriuose Belle personažas, kaip tikras stabas, traukia milijonus gerbėjų, kad pamatytų, kaip ji atlieka tikrai gražias dainas. Gamybos dizainas yra išskirtinis ir nesunku pastebėti, kad metaversos viduje pagrindinio veikėjo dizainas virsta kažkuo labiau atitinkančiu Disney personažo dizainą. Tai elegantiškas linktelėjimas.
Realaus pasaulio scenos yra tokios pat įspūdingos. Aplinkosaugos darbai yra tiesiog nuostabūs, o kaimo miestelis, kuriame vyksta didžioji istorijos dalis, atgyja kaip graži vieta gyventi. Jis tylus, ramus, tačiau nostalgijos ir melancholijos atmosfera jaučiasi kiekviename kadre. Personažo dizainas nedaug skiriasi nuo kitų Hosodos darbų, tačiau jis išlieka aukščiausios kokybės.
Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell ir Yuta Bandoh atlieka nuostabų darbą su muzika. Filmas paverčia jį svarbiu istorijos elementu, kaip pagrindinių veikėjų išraiškos ir laisvės forma. Smagu, kad ši talentingų muzikantų grupė rimtai žiūri į savo vaidmenis. Pabaigoje muzikos galia yra tokia, kad kai kuriuos žmones ji verks. Dėl to nėra jokių abejonių.
Belle yra šedevras. Tai galinga ir drąsi animacinė funkcija, kuri ateinantį apdovanojimų sezoną turi sulaukti pagyrimų. Čia tiek daug emocijų ir aukšto meistriškumo, kad filme jų negalima sutalpinti. Vyksta atvira diskusija, ar šis, ar „Vilko vaikai“ yra geriausias Hosodos darbas, tačiau, kaip yra, „Belle“ be jokios abejonės yra geriausias metų animacinis filmas.