Autorius Hrvoje Milakovičius /2021 m. rugsėjo 1 d2021 m. rugsėjo 1 d Seanas Kingas O'Grady sukuria klaustrofobišką siaubo paveikslą, kuris turi daug žadą, bet neatitinka.
Mums reikia ką nors padaryti, kuris yra debiutinis Seano Kingo O'Grady filmas, yra siaubo vaizdas, kurį galima interpretuoti dviem skirtingais lygmenimis, nors jūsų rida gali skirtis priklausomai nuo to, kurį filmą pasirinksite. Jame yra keletas patrauklių aspektų, tačiau niekad nerandama būdo juos sujungti į patenkinančią visumą kaip pagrindinę siaubo istoriją, net kai karts nuo karto įsimeta siaubingos tamsios komedijos blyksniai. Kita vertus, jei operacija matoma aiškiau simboliniu lygmeniu, ji įgauna daugiau jėgos ir veiksmingumo.
Nepaisant to, ji linkusi prarasti pagrindą, kai gana galinga pirminė metafora užleidžia vietą ne tokiems patraukliems smurto epizodams. Bet kuriuo atveju jis baigiasi tokia gremėzdiška ir neveiksminga nata, kad žiūrovams gali susidaryti įspūdis, kad juos vaidina O'Grady ir scenaristas Maxas Boothas III. Sensacija, kurią sustiprina pernelyg tinkamas reikšmingos muzikinės užuominos pasirinkimas šalia pabaigos.
Filmo pradžia yra tamsi ir audringa naktis. Šeima, kurią sudaro tėvai Robertas (Pat Healy) ir Diane (Vinessa Shaw), jų paauglė dukra Melissa (Sierra McCormick) ir jų jaunesnysis sūnus Bobis (John James Cronin) ruošiasi įsikurti savo namų dideliame vonios kambaryje, kad galėtų išvažiuoti. artėjantis įspėjimas apie tornadą. Kaip greitai suprantame, audra lauke yra niekis, palyginti su viduje. Kad ir kokios geros dienos būtų buvusios alkoholiko ir smurtaujančio Roberto ir pavargusios Diane santuokoje, jau seniai praėjo. Melissa labiau nei bet kas kitas nerimauja ieškodama savo meilužio Amy (Lisette Alexis), su kuria kažkas nutiko anksčiau tą dieną.
Staiga dingsta elektra, įvyksta didžiulė avarija, o praeinant audra atrodo, kad medis nuvirto tiesiai už vonios kambario durų, kurias dabar galima atidaryti daugiausiai už kelių colių. Šeima dabar praktiškai įkalinta kartu, visas kambarys suprojektuotas kaip bunkeris ir tikimasi, kad nebus jokių mobiliųjų paslaugų. Neišvengiamai niekas nepasirodo, o valandoms virstant dienomis, salono karštinės ir alkio mišinys visus siunčia už slenksčio.
Dar blogiau tai, kad Melissos kontaktas su išoriniu pasauliu vyksta tik kaip daugybė keistų įvykių, kurie rodo, kad dėl visko gali būti kalta kažkas, ką padarė ji ir Amy.
Nesu tikras, kaip mums reikia ką nors padaryti puslapyje, bet manau, kad tai gali veikti tam tikru esminiu lygmeniu, kai visas veiksmas yra skaitytojo mintyse. Kai pristatomas tiesiogine filmo šviesa, jis yra daug mažiau sėkmingas. Viena vertus, tėvai vaizduojami tokiais kraštutinumais, kad visada žinai, kad matai aktorių porą, priimančią kraštutinius sprendimus, o ne kaip tikėtina susituokusi pora, besiplėšianti vienas į kitą, nes nieko kito neturi. daryti. Antrasis siužetas apie Melissą ir Amy bei jų galimus nusikaltimus pateikiamas prisiminimų seka, kuri, atrodo, yra iš kitokio vaizdo (tokio filmo įvardijimas tikriausiai būtų spoileris), kuris pernelyg dažnai išsklaido šiame filme besikaupiančią įtampą. vonia.
Tačiau tarkime, kad žiūrite į istoriją labiau simboliniu lygmeniu, naudodami centrinę situaciją – įstrigusį uždarose patalpose ir nelengvai pabėgti – kaip metaforą, kad praėjusius metus praleidome pandemijos, privertusios mus gyventi, gniaužtuose. pernelyg artimoje aplinkoje su mylimais žmonėmis. Tokiu atveju filmas neabejotinai yra efektyvesnis ir netgi retkarčiais pernelyg dideli vaidybos pasirinkimai šiame kontekste yra prasmingesni.
Tačiau ši metafora pradeda pasirodyti pabaigoje, o O'Grady ir Booth III negali padaryti jos patenkinamos išvados. Vietoj to, paskutinėmis minutėmis kraujas liejasi laisvai, tikintis nukreipti žiūrovus nuo varginančios dviprasmiškos filmo pabaigos.
Mums reikia ką nors padaryti, reikia paminėti keletą atpirkimo savybių. Visi pasirodymai yra puikūs (Healy ir Shaw pavaizduoti personažai gal ir neturi daug prasmės, bet jie įsipareigoja savo vaidmenims), ir yra keletas nuostabių tamsaus humoro akimirkų (pavyzdžiui, Roberto, besitrinančio ant alkoholio pagalvėlių, vaizdas) kad gautumėte labai reikalingą pataisą). Taip pat yra sensacingai efektyvi šuolio-gąsdinimo seka, kuri pasirodo dar išradingesnė. Tai taip pat parodo, kad O'Grady gali režisuoti paveikslą, kuris veikia tiek dramatiškai, tiek simboliškai, net jei jis to nedaro šį kartą.