Vaizdo žaidimai tapo pramogų verslo valdovais. Vaizdo žaidimai uždirba daugiau pinigų nei visos kitos pramogų pramonės šakos kartu paėmus, ir tai yra didžiulė paskata perimti ypatybes iš vaizdo žaidimų pasaulio ir paversti jas kitomis laikmenomis, tokiomis kaip knygos, TV serialai ir filmai . Tačiau vaizdo žaidimų adaptacijas sunku nulaužti. Vaizdo žaidimuose pasakojamos istorijos dažnai kuriamos su labai skirtingomis struktūromis nuo kitų medijų, tai tampa sunkiu prisitaikymo pratimu. NieR: Automatas Ver1 .1a dabar yra prieinama Crunchyroll , bandys dar kartą nulaužti kodą.
NieR: Automata Ver1.1a yra anime pritaikymas iš NieR: automatinis vaizdo žaidimas parašė ir režisavo Yoko Taro, sukūrė PlatinumGames ir išleido Square Enix. Serialas pritaiko žaidimo istoriją į anime formą, o ją kuria „A-1 Pictures“, animacijos studija, kuri pastaruoju metu dirbo su tokiomis laidomis kaip „Sword Art Online“ serija ir „Septynios mirtinos nuodėmės“. A-1 Pictures taip pat turi daug patirties pritaikant vaizdo žaidimus į anime. Kai kurios ankstesnės jų adaptacijos yra „Persona 4“, „Ace Attorney“ ir „Granblue Fantasy“.
NieR: Automata yra laikomas vaizdo žaidimo šedevru. Veiksmo RPG pavyko sujungti neįprastą ir eksperimentinį pasakojimą, kuriuo garsėja Yoko Taro, su nuostabia mūšio sistema, kurią sukūrė PlatinumGames, kuri patys yra meistrai, kai reikia kurti veiksmo žaidimus. Šis derinys buvo santuoka, sudaryta danguje, o išleidimo metais žaidimas laimėjo daugybę apdovanojimų. Žaidimas pasakoja labai sudėtinga istorija , užpildytas daugybe temų, apreiškimų ir pasakojimo eksperimentų. Pasakiškas Keiichi Okabe rezultatas buvo tik vyšnia viršuje.
Taigi, kaip galite pritaikyti žaidimą, kuris iš esmės bandė skirtis, kad jo istorija būtų pristatyta tokiais būdais, kurie dar niekada nebuvo naudojami vaizdo žaidimuose? Kaip galite patraukti visa tai ir sukurti darnų anime šou? Atsakymas, kurį gavo A-1 Pictures, buvo viską supaprastinti. Tai reiškia, kad pasakojimas buvo gana supaprastintas, palyginti su tuo, kaip jis atrodo žaidime. Tai, kas buvo pasaka su laiko juostomis, skirtingomis pabaigomis ir ištaisymais, dabar buvo supaprastinta ir pertvarkyta į linijinę siužetą, apimančią žaidimo įvykius.
Tai nėra blogai, NieR: Automata istorija yra nuostabi, ir veikėjai lygiai taip pat žavūs . Tačiau tuos, kurie žaidė žaidimą, tikrai jaučiasi, kad kažkas prarasta. Tai kažkas, kas iškyla kiekvienoje vaizdo žaidimų adaptacijoje; kodėl? Nes vaizdo žaidimai yra terpė, kuri nuolat kinta. Skirtingai nuo filmų, vaizdo žaidimai visada randa naujų būdų, kaip pasakoti istorijas ir padaryti žaidėjus aktyviais tų istorijų dalyviais. Kita vertus, filmas daugelį dešimtmečių išliko labai sustingęs.
Dėl šio skirtumo, kaip dvi medijos žiūri į istorijas ir skatina jas tobulėti, beveik visos vaizdo žaidimų adaptacijos atrodo kaip žingsnis atgal. Anksčiau animacinių ar tiesioginio veiksmo pritaikymų vaizdo žaidimai atrodė kaip tikras pasiekimas, nes šie pritaikymai galėjo perkelti vaizdą ir istoriją į naują lygį. Tačiau vaizdo žaidimų grafika išaugo iki tokio lygio, kad atrodo geriau nei dauguma animacinių filmų ir TV laidų. Ištikimybė tokia didelė, kad tiesioginis veiksmas atrodo nereikalingas, o animacija tarsi žingsnis atgal.
Taip atsitinka su NieR: Automata Ver1.1a. Žaidimas atrodo toks unikalus ne tik dėl to, kaip jame pateikiama istorija, bet ir dėl estetikos ekrane. Žaidime pasirenkamas minimalistinis stilius, kuris jaučiamas pasaulyje, vartotojo sąsaja, scenos ir kt. Tuo tarpu NieR: Automata Ver1.1a, anime adaptacija, atrodo ir atrodo kaip bet kuris kitas anime. Tai nereiškia, kad anime šou atrodo blogai, visai ne, animacijos kokybė yra gana gera. Tai nieko neįtikėtino, kaip pastaruoju metu veikė Mappa ar Bones, tačiau tai gerokai viršija vidurkį.
Tačiau vyrauja jausmas, kad šiam anime kažko trūksta. Vienas iš pagrindinių vaizdo žaidimų komponentų yra interaktyvumas. Animacijai ar tiesioginio veiksmo adaptacijai trūksta šio gyvybiškai svarbaus komponento, todėl personažai, kurie jaučiasi artimi žaidimui, čia jaučiasi nutolę. Čia įdomios ir kūrybingos veiksmų sekos atrodo kaip veiksmas dėl veiksmo. Anime į anime įtraukiama daug eilučių, vaizdų ir akimirkų, perkeltų tiesiai iš žaidimo, netgi atkartojant kameros judesius ir kadrus iš kai kurių žaidimo scenų. Pastangos yra sveikinamos, bet vis tiek atrodo kaip mažesnė originalo versija.
Keiichi Okabe balas yra šedevras ir tikrai pakelia daug intensyviausių, liūdniausių ir linksmiausių žaidimo akimirkų į naują lygį. Čia taip pat pasirodo partitūra, tačiau vėlgi muzikos smūgis toms pačioms žaidimo akimirkoms tiesiog nutinka skirtingai. Kartais muzika neabejotinai jaučiasi taip, lyg ji įeina arba išeina iš scenos netinkamu laiku. Anime tiesiog bandoma būti per daug ištikimas žaidimui taip, kad tai kenktų anime, nes tai, kas veikia žaidime, ne visada veikia filme ar TV laidoje.
Skirtingai nuo anime adaptacijų, tokių kaip Chainsaw Man, NieR: Automata Ver1.1a nusprendžia eiti saugiu keliu ir tiesiog nukopijuoti akimirkas ir padaryti jas anime pavidalu. Dėl šios priežasties tempas atrodo keistas, o tiems, kurie jau žaidė žaidimą, anime tikrai neatneša nieko naujo ar įdomaus. NieR: Automata Ver1.1a tikrai sukurta žmonėms, kurie niekada nežaidė žaidimo. Galime tik tikėtis, kad serialo žiūrėjimas įkvėps juos pasiimti žaidimą, nes ši istorijos versija tikrai yra pranašesnė.