Autorius Hrvoje Milakovičius /2021 m. rugsėjo 9 d2021 m. spalio 16 d Kier-La Janisse dokumentinis filmas siūlo viliojantį pasaulinį žvilgsnį į baisaus žanro filmus, paremtus folkloru ir prietarais.
Liaudies siaubas yra naujausio derliaus ar bent jau populiarumo žodis, kuris tik plečiasi, nes „Woodlands Dark“ ir „Days Bewitched“ praleidžia tris su ketvirtį valandų bandydami jį apibūdinti. Nepaisant to, šio žanro istoriko ir programuotojo Kier-La Janisse dokumentinio filmo džiaugsmo nesumažina netvirtūs argumentai. Ji naudoja viliojančias ištraukas iš daugiau nei 100 filmų ir daugybę interviu, kad išnagrinėtų alternatyviai siaubingą ir keistą kino (taip pat ir televizijos) lauką, kuriame daugiausia kaimo pasakos, paveiktos vietinių prietarų ir mitologijos.
SXSW debiutas pateiks žanro entuziastams ilgą sąrašą anksčiau nežinomų filmų, kuriuos galima atsekti dar ilgai, todėl jį būtina pamatyti fantastinių festivalių ir vidurnakčio sekcijos programuotojams. Severin Films, žymus senų kultinių filmų restauratorius ir namų formatų platintojas, turėtų turėti jau paruoštų klientų ratą, kurį Janisse filmas neabejotinai padės padidinti.
Be režisieriaus, čia kalbinami autoritetai (tik keletas archyviniuose interviu) yra patyrę ir naujos kartos kino kūrėjai, kino istorikai, žanrinio kino žurnalistai, folkloristai ir okultizmo specialistai. Jie suteikia įvairių įžvalgų. Tačiau „Woodland“ pirmiausia akcentuoja ribotą dėmesį, pristatydamas liaudies siaubo filmą, kaip pavyzdys yra nešventa britų filmų trilogija, sukurta prieš pusę amžiaus.
Yra 1968 m. „Raganų ieškotojas generolas“ (Jungtinėse Valstijose išleistas kaip „The Conqueror Worm“), ypač bauginanti pasaka apie inkvizicijos stiliaus religinį siautulį, kuris, deja, buvo paskutinis labai talentingo režisieriaus Michaelo Reeveso paveikslas, kuris mirė netrukus po jo pasirodymo. Kitų dviejų režisieriai vis dar gyvi, kad galėtų juos aptarti: Robino Hardy taip pamėgta originali 1973 m. „The Wicker Man“ – griaunanti juodoji komedija, supriešinanti pagonybę su pamaldžia civilizuota padorybe; ir mažiau žinomas Pierso Haggardo 1971 m. filmas „Kraujas ant šėtono nagų“ – tai laikotarpio kūrinys, kuriame (skirtingai nei „Raganų paieška“) kaimiečių baimės dėl demonų apsėdimo pasirodė pernelyg pagrįstos.
Dalinkitės kaimo aplinka bendrais ir pradiniais rūpesčiais, susijusiais su nežinomybe, gamta ir moterimis, kaip seksualinės ar antgamtinės galios talpyklomis. Jie iliustruoja Vietnamo karo eros augantį skepticizmą krauju sutepto, veidmainiško autoriteto atžvilgiu, taip pat paralelę žemės judėjimui, kuris ieškojo prieglobsčio nuo atšiauraus modernumo, nostalgijos tariamai paprastesniam gyvenimui ir ikikrikščioniškam mistikai.
Antroji iš šešių skyrių tęsiasi pagal šį modelį, surandant formuojančią liaudies siaubo esmę įvairiuose britų kino, literatūros ir televizijos pavyzdžiuose. Juose yra įspūdingų klipų iš daugybės trumpesnės trukmės BBC Ghost Story kalėdinių laidų, kurias režisavo Lawrence'as Gordonas Clarkas, dažniausiai nežinomas už Jungtinės Karalystės ribų. Tada daugiausia dėmesio skiriama pagonybės ir raganavimo detalėms kvazižanre ir amerikiečių liaudies siaubo kinui, atitinkančiam visus aukščiau išvardintus dalykus (taip pat apimančius keletą įsimintinų TV filmų).
Priešpaskutiniame skyriuje pateikiama plati, nors ir gana atsitiktinė, panašios veiklos visame pasaulyje apžvalga, o tik Australija ir Brazilija susilaukia daugiau nei paviršutiniško dėmesio. (Šį skyrių galima būtų nesunkiai išplėsti iki trijų valandų trukmės filmo.) Jis sukurtas iš kūrinių, kuriuose už žiaurumus prieš kolonizuotos teritorijos čiabuvius atkeršijama grąžinant užkariautos visuomenės dvasines energijas arba neapykantą pačiai pavogtai šaliai. , kaip ir kai kuriuose pavadinimuose, žiūrimuose iš JAV.
Galiausiai tokie režisieriai kaip Robertas Eggersas („Ragana“, „Švyturys“) ir Mattie Do (iš Laoso filmų „Brangiausia sesuo“ ir „Ilgas pasivaikščiojimas“) žvelgia vienodai visame pasaulyje. Šiuo metu tvirtinamas liaudies siaubo atgimimas. „Woodlands“ kartais įtraukia dalis iš filmų, šortų ir televizijos programų, kurios yra tiesiog siaubas tiesiogine prasme, dar labiau išplečiant temą.
Tie fragmentai visada yra puikios formos, dėl to prastesnė senesnių filmuotų programų vaizdo kokybė. Be neįprasto originalaus anonso naudojimo, redaktoriai Winnie Cheung ir Benjamin Shearn išnaudoja daugybę poetiškų ir bauginančių vaizdų, sukurdami kūrybinius montažus. Tradicinės niūrios liaudies melodijos garso takelyje suteikia charakterio, kaip ir Lindos Hayden ir Iano Ogilvy intonuota poezija (atitinkamai išlikę pagrindiniai filmų „Šėtono letena“ ir „Raganų paieška“) bei Ashley Thorpe animacija. Taip pat turime Guy'aus Maddino animuotų popierinių koliažų segmentų, kurie patys savaime yra meniški ir įkvepiantys, tačiau jaučiasi kaip nerangiai išdėstyti kūriniai, kurie niekada visiškai nesusilieja su ilga, bet šiaip be pastangų linksminančia eiga.
Komentatoriai teigia, kad liaudies siaubo populiarumas kyla dėl to, kad atsisakoma dvasingesnių idėjų (ir nerimo), kurios išsivystė tik nuo industrializacijos gimimo iki dabartinės skaitmeninės eros. Tas metafizikos poreikis sustiprėja, kai mūsų ateitis atrodo tokia neaiški, ir, kaip sakė vienas respondentas, visi baisumai vyksta dabar... Tai nėra antgamtinė; tai žmonės. Liaudies teroras atspindi pasitraukimą iš nemalonios tikrovės į lyginamąjį nekonfesinių ženklų ir stebuklų pabėgimą, kaip superherojai dažniausiai išstūmė įprastą rūšį.