Autorius Robertas Milakovičius /2021 m. rugpjūčio 26 d2021 m. rugpjūčio 26 d Kai „Marvel Cinematic Universe“ naudoja savo didžiulę galią gamybos linijai valdyti, tai iškalbinga. Lygiai taip pat iškalbinga, kai vienas iš jų projektų turi tikrai asmenišką kibirkštį, leidžiantį triumfuoti tokioms franšizės vertybėms kaip puikus reginys, įspūdingi pasirodymai ir sudėtingi šeimos portretai. Naujausias šios kategorijos įrašas yra „Shang-Chi“ ir „Dešimties žiedų legenda“, sekantis ankstesnių „Marvel“ filmų, kurie pasiūlė viziją ir tapo etalonu, pėdomis, pavyzdžiui, „Kapitonas Amerika: Žiemos kareivis juodoji pantera“ ir „Thor: Ragnarok“. . Šis filmas, kurį režisavo Destinas Danielis Crettonas, savaip tinka „Marvel“ visatai, tačiau jame yra toks sielos jausmas, kokį turi nedaugelis kitų filmų.
Shang-Chi, kurį vaidina Simu Liu, yra gyvybiškai svarbus suirusios šeimos, turinčios vidaus kovų istoriją, dalis. Dešimt žiedų suteikia tokią didelę galią valdžios ištroškusiam Shang Chi tėvui Wenwu, kuris gyveno 1000 metų ir įkūrė Dešimt žiedų vardu žinomą draugiją, kuri sunaikino karalystes ir manipuliavo įvykiais visame pasaulyje, svarbiau nei disfunkciniai šeimos santykiai.
Buvo laimė, kai Wenwu vedė Jiang Li (Fala Chen). Jie susituokė ir sukūrė šeimą. Tačiau, kai mirė Shang-Chi motina, naujai šlykštus Wenwu bandė subrandinti jo sūnų, paversdamas jį žudiku, paskatindamas jauną berniuką palikti Wenwu ir jo seserį Xialing (Meng'er Zhang). Cretton režisavo „Short Term 12“ – „Keršytojų“ stiliaus parodą su augančiais nepriklausomų kūrėjų talentais. (Brie Larsonas, Keithas Stanfieldas, Rami Malekas ir kiti), išlaiko visceralinius, asmeninius šio scenarijaus (parašė jis pats, Dave'as Callahamas ir Andrew Lanhamas), todėl superherojaus kontekstas yra premija dramai. Paveikslas yra prabangus šokis, kuris sklando ir sklando virš liūdesio bedugnės.
Kai Shang-Chi, dabar jau suaugęs Amerikoje, važiuoja autobusu su savo kompanionė Katy (Awkwafina) aukštyn ir žemyn nuo San Francisko kalvos, pasakojimas atskleidžiamas. Shang-Chi užpuola grupelė kvailių dėl žalio pakabuko, kurį jis nešioja ant kaklo, o didžiulė Shauno drąsa atsiskleidžia ritmu, kuris įvardijamas kaip stiprinimas (labai Katy linksmindamas). Tuo tarpu jo koviniai įgūdžiai prisideda prie stulbinančios tarpusavio kovos, kai kamera žiūri į tolimus kadrus ir laisvai įlipa ir išlipa iš riedančio autobuso, panašiai kaip ekspromtas jo herojus.
Šiuo metu trūksta wow faktoriaus (ypač priešingai nei Niekas to paties nepadarė su tinkamu krauju anksčiau šiais metais). Vis dėlto tai kompensuoja tuo, kad yra greitas, net ilgesnis nei tikitės, ir labai linksmas. Tai Liu, kaip veiksmo žvaigždės, karjeros pradžia, taip pat puiki premjera personažui, kuris ateityje pasirodys daugelyje įtemptesnių mūšio scenų.
Tačiau šio paveikslo stiprumas pasireiškia jo tėvo Wenwu akyse. Vienas kūrybingiausių filmo žingsnių yra Tony Leungo atranka, kad jis atkurtų tą pačią magiją, kurią jis patyrė daugybėje Honkongo romanų ir dramų. Šis filmas priklauso Leungui. Su ta pačia tylia aistra ir ramybe, dėl kurios „Meilės nuotaika“ tapo vienu didžiausių visų laikų romanų, Leungas nugali armijas, sukuria šeimą ir stengiasi įveikti baisų sielvartą. Jo buvimą dar labiau sustiprina dešimt mėlynų žiedų, padedančių jam katapultuotis ir išardyti viską, kas jam pakeliui.
Kai Wenwu išgirsta žmonos balsą iš už uolos, jis virsta į Darthą Vaderį panašų tironą. Tada jis pradeda siautėti per užburtus motinos namus Ta Lo, kad pasiektų olą, apie kurią visi kiti (netgi jo sūnus ir dukra) žino, kad jame yra apokaliptinis, sielą siurbiantis drakonas. Kadangi jame vaizduojamas įniršis ir kančia yra tinkamo Leungo dydžio, tai vienas geriausių Marvel Cinematic Universe pasirodymų.
Kretonas gali neštis šį įtikinamą filmą iš vienos scenos į kitą, gerai suprasdamas, kaip brolis ir sesuo bando neleisti tėvui visko sugadinti, nes negali judėti toliau. Tai yra mirtinesnė grėsmė nei tradicinė pasaulio dominavimo perspektyva ir atkartoja skaudžią scenarijaus Shang-Chi bei jo taip pat talentingos ir įskaudintos sesers Jiang Li praeitį. Kelias intensyvius posūkius kelyje Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda virsta nuotykiu ir sugrįžimu į ramią kitos eros žemę, o Michelle Yeoh surengia žavų, užburiantį spektaklį. Tokios grakščios kaip ir likusioje filmo dalyje, šiose scenose pasakojama, kaip Shang-Chi iš savo motinos ir tėvo išmoko dviejų skirtingų kovos stilių arba, tiksliau, gyvenimo filosofijų.
Neatrodo atsitiktinumas, kad didelėje Holivudo palapinėje, orientuotoje į personažais paremtą kung fu, bus tokios grandiozinės mūšio scenos, o tai filmui tik padidina naujumą. Kai reikia koordinuoti publiką šokiruojančią kovos sceną, Cretton ir jo komanda nuolat žaidžia su aukščiu, apšvietimu, atspindinčiais paviršiais ir pastatymu, o tada choreografiją iškelia kaip pagrindinį reginį; svarbu ne tik tai, kas smūgiuoja ir spyris. Netyčinė filmo vėpla reakcija, keli ritmai šiuose aštriai suredaguotuose segmentuose suspurdė mane atgal į kėdę.
Jaudinantis Shang-Chi aiškumo apkabinimas skatina jūsų vaizduotę, o ne atlieka visą darbą už jus. Jis skleidžia fantastiškus specialiuosius efektus, praturtinančius šios istorijos magiją ir jos veikėjų visatą. Vanduo, išsiliejęs iš sienų, sklando ore ir sudaro varveklių žemėlapį, dramatišką būdą išreikšti momentą, kurį paprastai pavaizduotų holograma. Filme netgi yra gražus animacinis mielas pagalbininkas, kuris sumaniai griauna pliušinės išvaizdos padėjėjų gražiais veidais stereotipą. Ryškiausias CGI panaudojimas – toks, kuriam reikalingi juodi debesys, kaip matyti per didžiulį mūšį „Keršytojai: Endgame“ – yra skirtas paskutiniam didžiuliam kulminaciniam momentui, kuris yra toks nepaprastas, euforiškas, nelygus pasivažinėjimas, kad jūs galite t padėti, bet džiaugtis.
„Keršytojai“, bent jau naujoji sudėtis, yra už „Shang-Chi“ ir „Dešimties žiedų legendos“ ribų, tačiau Kretono įvaizdis įgauna gilesnius šeimos ir draugų ryšius, nes du patarnautojai traukiasi į kitą nuotykį, kuris yra intensyvesnis nei jų. karaoke vakarai. Liu ir Awkwafina, kaip dvi patarnautojos, mėgaujasi žavia platoniška chemija. Filmui įsibėgėjus į didelį konfliktą, Awkwafina ypač tampa svarbiu pasakojimo komedijos šaltiniu ir laukiamu žiūrovo surogatu. Palyginus su tamsesnėmis istorijos temomis, ji dar labiau paįvairina humorą, todėl įvairios filmo ištraukos tampa ne tik jaudinančios, bet ir žavios bei nuotaikingos.
Kalbant apie patį Shang-Chi, jei atimsite komišką palengvėjimą, kurį jam suteikia jo tėvai, arba konkuruojančias kovos mokyklas, kurios sukasi jame, figūrai trūksta tapatybės. Vertinant Liu pasirodymą, yra akivaizdus vakuumas, turint omenyje, kaip jis sujungia įspūdingą, didžiulį buvimą su mielu naivumu, panašiu į Channingo Tatumo kasose dominuojančias dienas. Tai, kad pagrindiniam šio scenarijaus tęsinio veikėjui reikia daugiau dėmesio, atskleidžia klaidingą scenarijaus balansavimo veiksmą; Tą patį galima pasakyti ir apie kitus intriguojančius personažus, tokius kaip Xialing, pati pikta niekšė, kuriai neskiriama pakankamai laiko ekrane.
Nieko neišduodant, filmas bando išspręsti anksčiau problematiškus Marvelo Azijos veikėjų vaizdavimus. Nors scenos juokingos, jos man primena du dalykus: kaip neįmanoma šiems „Marvel“ filmams egzistuoti tuštumoje ir kiek dar reikia nuveikti. Net ir tiems, kurie prisidėjo prie filmo kūrimo, sunku apie tai kalbėti, pavyzdžiui, kai Disney generalinis direktorius Bobas Chapekas nejautrus pareiškė, kad tai buvo įdomus eksperimentas, frazė, kuri reiškia antraeilę padėtį, kažką neleistino. Komentaras daugeliu atžvilgių yra kvailas, bet ypač po to, kai tiek kartų triumfuoja Shang Chi ir Dešimties legenda. Jame švenčiamos didelės ir mažos idėjos – integruotose veiksmo scenose, platoniškos draugystės užmezgimas didelio biudžeto filme ar naujo jaudinančio herojaus pristatymas. Jis taip pat turi išmokyti savo draugą (ir žiūrovą), kaip teisingai pasakyti savo vardą. „Marvel“ ir „Disney“ su šiuo filmu nedaro nieko naujo. Tai viltingas modelis, kaip jie gali viską sugrąžinti į vėžes.