Autorius Robertas Milakovičius /2021 m. rugpjūčio 31 d2021 m. rugpjūčio 31 d „Rurouni Kenshin“, taip pat žinomas kaip „Rurouni Kenshin: Origins“, yra pirmasis veiksmo nuotykių laikotarpio skyrius. franšizė Rurouni Kenshin pagal mangą arba japonišką to paties pavadinimo komiksą, iliustruotą Nobuhiro Watsuki. Ši debiutinė dalis, kurią režisavo Keishi Otomo, yra veiksmo ir romantikos mišinys, kuriame vaidina Takeru Satoh ir Emi Takei. Ji priartina prie išgalvotų įvykių, nutikusių per svarbią Japonijos istorijos epochą, vadinamą Meiji laikotarpiu, kai žlugo Japonijos feodalinė sistema. valdymą ir imperinės sistemos atkūrimą. Ši tiesioginio veiksmo funkcija Japonijos kino teatruose pasirodė 2012 m. rugpjūčio 25 d., o dubliuota versija Šiaurės Amerikos kino teatruose buvo išleista 2016 m. rugpjūčio mėn.
Filmo veiksmas vyksta 1860-ųjų Japonijoje, pereinant nuo samurajų į naująjį amžių. Jame pasakojama apie mirtiną žudiką Kenšiną Himura, kurį vaidina Takeru Sato. Jis klajoja po Japoniją, nešdamas kataną su apverstu peiliuku, kuris neleidžia jam žudyti, kad laikytųsi priesaikos, bandydamas apsaugoti ir apginti mases kaip atpirkimą už šimtus žmogžudysčių, kurias jis įvykdė būdamas samdomu žudiku. Spoileris perspėjimas, jo priesaika trunka neilgai, kai tik jis grįžta į mūšio lauką; tačiau šį kartą tai yra dėl gero tikslo, kovojančio teisingumo pusėje.
Jo kelias atveda jį į skurdusį dojo, kuriam vadovauja Kamiya Kaoru, ir du nepažįstamieji greitai susidraugauja. Netrukus po to policininkas Saito Hajime, pažinojęs Kenšiną iš praeities, pradeda tyrinėti jo kolegos, dirbusio slapta, nužudymą, bandydamas atskleisti pogrindinį kartelį, gaminantį ir platinantį kokį nors opiumą. Jis prašo Kenšino išskirtinių įgūdžių griaunant kartelį, tačiau buvęs smogikas atmeta prašymą.
Hajime'o tyrimas netrukus atveda jį prie turtingo verslininko Taked Kanryu, kurį atliko Teruyuki Kagawa kaip narkotikų barono, kuriame prekiaujama tabletėmis ir porcijomis, kurias gamina moteris, vardu Megumi Takani, kuri yra priversta gaminti nelegalius ir destruktyvius. prekės. Tam tikru momentu jai pavyksta pabėgti kartu su gatvės kovotoju, vardu Sanosuke Sagara, ir jie abu prisijungia prie Kenšino būrio, kad padėtų užregistruoti nelegalias piktadarių operacijas.
Šio titulo atranka buvo išskirtinė. Režisierius beveik pataikė vinį ant galvos, nes kiekvienas personažas yra puikus. Pavyzdžiui, Takeru. Šis aktorius didžiuojasi juodu Shorinji Kempo diržu, kuris puikiai atspindi Kenšino veikėją. Suderinkite tai su jo fizinėmis savybėmis ir neįtikėtinu aktoriaus talentu, o rezultatas – meistriškas pasirodymas, kuris net susilaukė pagyrų iš paties mangų kūrėjo Nobuhiro Watsuki, kaip absoliutaus veidrodžio.
Yosuke Eguchi daro savo Saito personažą puikiai teisingą, taip pat Emi Takei, kuris įkūnija mielą Kaoru; tačiau daugelis jos gerbėjų laikė aktorę per gražia nelaimės ištiktos merginos vaidmeniui ne dėl to, kad veikėjas turėtų būti negražus, o tikimasi, kad ji bus paprasta ir šiek tiek tvirto kūno sudėjimo jūsų vidutinei japonei, kaip teigiama mangoje. .
Siekdamas, kad pavadinimas tilptų į standartinį ekrano laiką, Otomo iš anime iškirpo kai kurias akimirkas, kuriose tikrai buvo daug gero, nes aktoriai galėjo visą dėmesį skirti veiksmui ir dramatiškiems savo veikėjų aspektams, išskyrus Kanryu vaidino Teruyki Kagawa, kuris hiperboliškai išlaikė savo paranojišką klouno personažą iš anime. Nepaisant kelių ekrano pritaikymo pakeitimų, filmo kūrėjai padarė viską, kad liktų ištikimi istorijos dvasiai, supaprastindami įvykius.
Kovos sekos kruopščiai choreografuotos, greitos, bet kuo tikroviškos. Nuostabios scenos yra gražiai sujungtos, o kovos scenų greitis puikiai dera su įvairių kadrų tempu, o scenose be intensyvaus veiksmo sulėtėja tempas. Kameros kampai suteikia didelę įvairovę, puikiai seka veiksmą, išryškina įvairių vietovių ir sąrankų, kuriose vyksta istorija, grožį ir bjaurumą.
Muzikiniu požiūriu šis filmas nukrypsta nuo originalaus anime kūrinio ir vietoj to naudoja daugybę melodijų nuo gana modernių, kuriose yra techno ritmai, sumaišyti su genčių vokalu, iki standartinių orkestro numerių; tačiau tradicinės japonų muzikos nėra nė ženklo. Nors muzika veikia, kai kuriais atvejais ji atrodo netinkama ir kai kuriais atvejais atrodo pernelyg išnaudota. Pavyzdžiui, dramatiškų kardų mūšių metu techno melodijos pasigirsdavo pakartotinai, o tai, jei žmogus yra gudrus, gali lengvai pastebėti ir šiek tiek erzinti.
Iš istorijos akivaizdu, kad Kenšinas yra buvęs žmogžudys, vykdantis atpirkimo misiją. Tačiau būtų buvę gerai susipažinti su jo praeitimi. Demonus, kuriuos jis nešiojasi, išryškina tik prisiminimai, kuriuose jis buvo kankinamas vienoje iš scenų, o tai šiek tiek atskleidžia, kaip jis gavo vieną iš randų, tačiau negalime susimąstyti, kas jį privertė padaryti. dramatiškas perėjimas iš šaltakraujiško žudiko į save pasiskelbusiu teisingumo ir taikos ambasadoriumi. Žiūrovams bus įdomu sužinoti, kaip Kenšinas gavo kitą veido randą.
Scenose nėra smurtinių ar kruvinų atvejų, o jei naudojamas koks nors CGI, jis labai minimalus, vos pastebimas. Kardo įtaisai išlieka labai praktiški, natūralūs ir jaudinantys, todėl filmas tampa fantastišku reginiu.
Galų gale, „Rurouni Kenshin“ yra pribloškianti tiesioginio veiksmo adaptacija, kuri savaime yra puikus filmas. Kiekvienas filmo aspektas puikiai susilieja, todėl jis yra vienas geriausių japoniškų tiesioginio veiksmo ekranizacijų, kurias kada nors matė pasaulis.