Autorius Robertas Milakovičius /2021 m. rugsėjo 1 d2021 m. rugsėjo 1 d „Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno“ yra Rurouni Kenshin franšizės tęsinys – japoniška tiesioginio veiksmo adaptacija, paremta populiaria to paties pavadinimo samurajų mangų serija. Keishi Otomo grįžo į režisieriaus vietą, kad galėtų stebėti tolesnę funkciją.
Šis veiksmo filmas Japonijos kino teatruose pasirodė 2014 m. rugpjūtį, premjera JAV įvyko 2014 m., subtitruota versija į užsienį atkeliavo 2016 m. rugsėjį, o netrukus po to – vaizdo įrašas pagal užsakymą. „Kioto pragaras“, būdamas tokio masto didelio biudžeto filmas, buvo filmuojamas įvairiose Japonijos vietose, įskaitant Tokiją, Kiotą, Naganą, Ibarakį ir Kanagavą, o kūrime dalyvavo daugiau nei 5000 statistų.
Takeru Satoh grįžta kaip mirtinas užsakomasis žudikas Kenšinas Himura. Kaip ir pirmasis įrašas, šis naujas pavadinimas atskleidžia pagrindinio veikėjo kelionę į atpirkimą ir jo moralinę dilemą, kai jis stengiasi suderinti savo, kaip šaltakraujiško žudiko, praeitį su naujomis asmeninėmis ir politinėmis aplinkybėmis, taip pat pereiti nuo samurajų eros į naujasis laikotarpis su šiuolaikinėmis socialinėmis vertybėmis ir struktūromis.
Kioto Inferno siužetą praturtina istorinio fono išdėstymas, taip pat šalutinių siužetų ir papildomo veikėjų skaičiaus susijungimas, leidžiantis filmui sėkmingai pristatyti gyvesnį ir pilnesnį pasaulį, kuriame vyksta įvykiai. .
Kaip minėta, tęsinyje yra daug veikėjų, kurie nėra tinkamai pristatyti. Taip yra dėl prielaidos, kad publika jau žiūrėjo debiutinį pavadinimą „Rurouni Kenshin“, kuris pasirodė 2012 m., arba skaitė mangų seriją ar matė anime. Tačiau norint mėgautis šiuo filmu, nebūtina turėti išankstinių žinių, nes filme yra išsklaidytų prisiminimų, pateikiančių istorijos fragmentus.
Pirmoje „Kioto pragaro“ pusėje gausu instinktyvių pramogų, aptrauktų daug protingų pastabų iš pažiūros nepatogiose situacijose, kurias veikėjai gyveno tuo metu, kai samurajus buvo laikomas pasenusiais, o kardų nešiojimas buvo neteisėtas ankstyvosiomis pasaulio dienomis. Meiji atkūrimas .
Šiame skyriuje piktadarys yra Makoto Shishio, kurį atlieka Tatsuya Fujiwara, kuri pristatoma įspūdingoje pradžios scenoje, kurioje su juo susiduria grandininis rūkantis policijos pareigūnas iš pirmojo filmo Hajime Saito, kurį vis dar įkūnija Yosuke Eguchi. Tačiau Shishio nuo galvos iki kojų yra aprištas tvarsčiais, nes sužinojome, kad jis bėgo tuose pačiuose žudikų ratuose kaip ir Kenšinas. Tačiau reformistų vyriausybė, už kurią jis nužudė, jam smeigė peiliu į nugarą, padegė ir paliko mirusiems. Tačiau apgailėtina jo būklė netrukdo jam atkeršyti vyriausybei už jų išdavystę, ir netrukus tarp jo vaiduokliškų kalavijuočių ir ginkluotų Saito pavaduotojų prasideda epinis susirėmimas.
Kenšinas ir moteris, pasiūliusi jam prieglobstį pirmajame filme „Kaoru“, šiame filme kartu dalijasi ilgomis scenomis, prasmingai žiūri vienas kitam į akis ir svarsto, ar jis iš tikrųjų turėtų priimti vyriausybės pasiūlymą apsaugoti mases nuo piktadarių. Tačiau didžiąją dalį Kenšino laiko taip pat skiria paskutinis peilis, pagamintas garsaus ir aukštos kvalifikacijos kalavijuodžio Shakkai Arai, kuris taip pat sukūrė intriguojantį, apverstą Kenšino ašmenį – kataną, pagaląstą viduje taip, kad buvęs žudikas neišsilietų. kraujo. Kaip jau žinome, jis prisiekė žudyti ir stengiasi išlikti reformuotas. Tačiau Shishio yra pasiryžęs priversti Kenšiną sulaužyti duotą žodį, nes jis atsineša savo dešimt kardų palydų, kurie visi yra alkani legendos. Deja, tik vienas iš visos komandos yra pakankamai kvalifikuotas, kad galėtų susikauti prieš Kenshiną.
Kaip ir pirmame filme, „Kioto pragaras“ – tai reginys stebėti choreografiją išskirtinė, greita, neatrodo surežisuota, minimalus CGI panaudojimas, puikus išradingų judesių panaudojimas, kovos integravimas į scenas, meistriškumas. kameros kadrų ir kampų naudojimas sustiprina kovos scenas. Pridėkite tai prie siužeto Kenšino įtampos elemento, kai jis bando kovoti už taiką ir teisingumą, vengdamas grįžti prie senų žudymo mašinos būdų. Visa tai neabejotinai palaikys jūsų adrenaliną visose veiksmo scenose.
Muzika yra eklektiškų ir optimistiškesnių melodijų mišinys, vakarietiško stiliaus klasikos ir elektronikos mišinys su pompastišku japoniško pop-roko numeriu, skambančiu paskutiniuose titrus. Muzika buvo specialiai sukurta taip, kad jaunieji gerbėjai liktų laimingi ir taip pat simbolizuoja tuometinę Japonijos situaciją, kuri išryškino baimę būti paveiktam Vakarų kultūrų.
Kaip ir pirmame filme, aktoriai privertė savo pasirodymus. Takeru Satu išskleidžia ne tik Kenšino aurą, bet ir žaismingą, tačiau mirtiną buvusį Battousai. Shishio negailestingumas, nepaisant to, kad jis buvo padengtas gipsu, vis dar buvo labai matomas, o jo pavojingiausią vyrą Jupponą Kataną atgaivino Ryunosuke Kamiki, kuris atliko puikius pasirodymus.
Šiame filme didelis dėmesys kreipiamas į ankstyvojo Meiji laikotarpio iškėlimą ir tai, kad jis būtų kuo patikimesnis, kai kalbama apie smulkmenas. Tai ypač aktualu Kiotui, kuris vaizduojamas kaip judrus miestas, kuriame gausu tradicinių ir vakarietiškų kultūrų. Tai taip pat sustiprina kostiumai – nuo įprasto apsiausto iki vakarietiškų kostiumų ir klasikinės avalynės. Visa tai pagerbia istorinę aplinką, kurioje istorija vystosi.
Ši pagarba taip pat apima ir tradicinių, ir vakarietiškų namų architektūrinį vaizdavimą. Pavyzdžiui, Vakarų įtakos viršūnė vaizduojama tiek ministro rezidencijos vidaus, tiek išorės komponentuose. Pats diplomatas įkūnija spjaudantį modernizuoto japono, pasižyminčio įspūdinga barzda, dailiais vakarietiškais raštais, įvaizdį.
Nėra jokių abejonių, kad „Kioto pragaras“ yra patrauklus filmas. Siužetas nėra sudėtingas. Personažai paprasti ir tikri mangai. Puikiai pavaizduotas istorinis aspektas. Kovos scenos yra pavyzdinės. Į gerbėjus orientuotam filmui šis filmas gerokai pranoko save, nes scenaristai ir režisierius sukūrė pasakojimą, kuris neatstumia franšizės naujokų. Tai tikrai verta skirti laiko.
Jei norite žiūrėti Rurouni Kenshin filmai eilės tvarka , peržiūrėkite mūsų vadovą.