Autorius Robertas Milakovičius /2021 m. rugsėjo 3 d2021 m. rugsėjo 6 d „Rurouni Kenshin: The Final“, žymintis ketvirtąjį filmą ilgai trunkančioje franšizėje, buvo nufilmuotas kartu su penktuoju ir paskutiniu pripažintoje sagoje Rurouni Kenshin: Pradžia Viskas paremta gerbėjų mėgstama japoniška manga. Gamyba buvo didžiulė – filmavimai vyko 43 vietose visoje Japonijoje. Dar kartą už šio filmo režisieriaus kėdės sėdėjo Keishi Otomo, o pagrindiniu vaidmeniu grįžo Takeru Satoh. „Finalo“ premjera Japonijos kino teatruose įvyko 2021 m. balandį, likus vos dviem mėnesiams iki paskutinio filmo. Ketvirtoji dalis taip pat visame pasaulyje buvo išleista „Netflix“ birželį, o jos įpėdinis – liepos mėn.
Ši funkcija ir toliau tyrinėja naujai atrastą Kenšino gyvenimo būdą, kai jis toliau siekia išsigelbėjimo. Kai Shishio ir jo gaujos nebeliko, jis pagaliau yra laisvas ir gali apsvarstyti galimybę įsikurti ir rasti laimę, kurios troško daugelį metų. Tačiau ne taip greitai, kai jo naujai atrastą ramybę greitai nutraukia paslaptinga nusikaltėlių grupė, nusiteikusi dėl kraujo.
Naujojo būrio vadu vadinamas Woo Heishin, nusikaltimų valdovas ir Yukishiro Enishi antrasis vadas, kuris atvyksta į Tokiją tariamai iš Šanchajaus, Kinijoje. Norėdamas pranešti apie savo atvykimą, jis inicijuoja smurtinį incidentą, kuris įvyksta traukinyje, kuris atveža jį į Tokiją, ir jis suimamas. Tačiau netrukus jis bus paleistas į laisvę dėl verslo susitarimo tarp Japonijos ir Kinijos, suteikiančio jam imunitetą.
Tačiau atskleidžiama, kad Woo misija yra susekti Kenšiną ir atkeršyti savo bosui po to, kai buvęs Battosai anksti nužudė Enishi seserį, vadinamą Tomoe, o pakalikai užpuolė jo draugus tyčia, siekiant ištraukti Kenšiną. Viena esminė informacija yra ta, kad Tomoe buvo vienintelė tikroji Kenšino meilė, kurią jis nenorėdamas nužudė. Jei kas nors atidžiai stebėjo Kenšino veidą, pastebėsite, kad ant jo veido yra du akivaizdūs randai. Per prisiminimus mums sakoma, kad vienas iš šių ženklų buvo nuo Tomoe sužadėtinio, kurį Kenšinas kažkuriuo metu nužudė, o kitas buvo nuo pačios Tomoe.
Enishi, kurį vaidina Mackenyu Arata, yra fantastiškas piktadarys. Jis ne tik jaunesnis, greitesnis ir stipresnis, bet ir protingesnis bei aukštos kvalifikacijos. Jis taip pat nėra narcisistinis maniakas, siekiantis šlovinimo už tai, kad nužudė didžiausią Japonijos žinomą Botasai. Tiesą sakant, jam nelabai rūpi, kas atsiųs Kenšiną į kapą, kol tai atsitiks. Jis taip pat neturi perėmimo ideologijos, o vyriausybės nuvertimas, maištų kūrimas ar valdymas bet kam nėra jo prioritetas. Enishi tiesiog nori, kad Kenšinas kentėtų taip pat, kaip jis jį privertė praeityje, turėdamas žiūrėti, kaip vienas po kito išvežama jo šeima, žinodama, kad nieko nebuvo, jis galėjo padaryti, kad tai sustabdytų.
Apskritai, „Finalas“ yra laisva originalios medžiagos adaptacija, o pagrindinė istorijos struktūra ir temos yra akivaizdžiai didesnės, o filmas yra dar viena istorija. Kalbant apie originalią mangą, šis istorijos lankas užėmė dešimt tomų. Ankstesni du žingsniai kartu buvo 11 tomų; todėl visa tai suspausti į vieną filmą būtų buvęs visiškas laiko švaistymas, todėl jiems teko daug ką perrašyti scenarijui.
Kadangi tai yra sagos prekinis ženklas, šio filmo veiksmas yra aukščiausios klasės, pasižymintis meistriškai choreografuotomis sekomis, kuriose demonstruojami puikūs dviejų priešų kovos įgūdžiai. Redagavimas sklandus. Puikiai susiuvinėja, scena po kitos, kinematografija, puiki kokybė, novatoriški kampai, gražiai atlikti kadrai, CGI, vėlgi minimalus ir vis dėlto stebinantis iki bendros Keishi Otomo režisūros.
Didžioji dalis muzikos palaiko techno atmosferą, modernias melodijas iš praėjusių trijų filmų, tačiau dabar yra papildoma teminė daina „Renegade“, kurią sukūrė ONE OK Rock. Tačiau svarbiausias aspektas, kai kalbama apie rezultatą, yra jo pašalinimas iš paskutinio Kenshin ir Enishi susidūrimo, o tai simbolizuoja mūšį kaip tragediją, o ne pergalę.
Tačiau „Finalas“ turi du pagrindinius trūkumus, kurie aiškiai matomi filme, kai kalbama apie siužetą. Pirmiausia, pasakojimas nagrinėja du požiūrius, vienas susiaurina iki puikaus veiksmo, o kitas sutelkia dėmesį į melodramą. Pastarasis yra tik vidutinis savo pateikimu tiek, kad tam tikru momentu tampa erzinantis.
Antra, Otomo nesuteikė veikėjams erdvės atsiskleisti, nes daugumoje scenų vyrauja du pagrindiniai veikėjai Kenshin ir Wu, todėl istorija tam tikra prasme tampa nereikšminga, kai atsižvelgiama į nesantaikos aspektą. du.
Emi Takei, kaip Kaoru, sunkiai sekasi vaidmenyje, kuris galėjo būti įdomesnis, atsižvelgiant į tai, kaip naujasis apreiškimas ją paveikia. Yahiko vos pastebimas, o Sano tampa istorijos smūgių maišu, atmuša daugybę smūgių nesugriūdamas, todėl jis atrodo mačo. Įdomu tai, kad pagalbiniai veikėjai iš ankstesnių filmų, tokių kaip Misao, Seta, Aoshi ir net Cho, užima didelę vietą centrinėje scenoje.
Neabejotina, kad „Finalas“ yra vizualinis magnetas, jo kostiumai yra taikliai, o bendras didelio masto pastatymas yra gerai atliktas ir išryškina konkuruojančias Meiji eros modernizavimo jėgas ir tradicijos liekanas. Tai intriguojantis pasivaikščiojimas per svarbią Japonijos istoriją, laikantis garbės, tikros meilės, šeimos ryšių ir keršto temų, nagrinėjamų mangoje.
Geriausias dalykas „Rurouni Kenshin: The Final“ yra tai, kad norint mėgautis šiuo filmu, nebūtina jau perskaityti mangos. Taip, buvo pjūvių ir buvo atlikta daug perrašymų, kad medžiaga tilptų į didžiojo ekrano veikimo laiką, o tai gali šiek tiek sutrikdyti užkietėjusius mangos gerbėjus, nes ji beveik visiškai nukrypo nuo pradinės medžiagos, o kiti elementai vis dar sukuria įspūdingą vaizdą. be galo malonu žiūrėti.