Ar Avataras yra anime? Paskutinis oro lenkėjas ir Korros legenda

Autorius Hrvoje Milakovičius /2021 m. spalio 3 d2021 m. spalio 3 d

„Avataras“ yra vienas iš labiausiai giriamų visų laikų animacinių serialų, turintis stiprų pasaulio kūrimo jausmą ir sudėtingus, tikroviškus personažus. Sunku paneigti, kad didelę Avataro sėkmės dalį lemia jos pasaulis, įkvėptas Azijos kultūrų, ir stilius, kuriam didelę įtaką daro japonų anime. Avataro menas, kovos sekos, personažų tropai ir bendra kultūra – visa tai prisideda prie serialo kaip anime populiarumo, tačiau ar „Avataras: The Last Air Bender“ ir „The Legend of Korra“ tikrai yra anime?





Nepaisant panašių pasakojimo elementų ir meno stiliaus, Avataras; Paskutinis oro lenkėjas ir Korros legenda nėra anime. Animacija yra Vakarų ir Japonijos stilių mišinys. Kadangi jis nėra kilęs iš Japonijos arba jame naudojamas tik japoniškas animacijos stilius, jis nelaikomas anime.

Kad ir kaip Avataras būtų panašus į anime stilių, vadinti ką nors tik anime, remiantis jo meno stiliumi ir tonu, yra neteisinga. Be meninės estetikos, „Paskutinis oro lenkėjas“ ir jo tęsinys „Korra“ apima keletą labiausiai intriguojančių pasakų animaciniam serialui, skirtam jaunesniems žiūrovams. Būdami „Avataro“ gerbėjai ir išskirtinai puikus anime šou mylėtojas, geriau nesitraukite, nes aš išsamiai paaiškinsiu ir atsakysiu, ar „Avatar“ yra anime, ir kitus mįslingus klausimus ta pačia tema.



Turinys Rodyti Kas laikoma anime? Anime nėra žanras Anime yra pramonė Kodėl žmonės mano, kad Avataras yra anime? Kultūros suvokimas Istorijos elementai Personažų dizainas ir animacija Serialo pobūdis Ar „Avataras: The Last Airbender“ yra anime? Ar Avataras: Korra legenda?

Kas laikoma anime?

Pradėti nuo Vikipedija , Anime yra japoniškas terminas, reiškiantis tiek rankomis pieštą, tiek kompiuteriu sukurtą animaciją. Anime yra platus terminas, apimantis visus animuotus kūrinius, nepaisant stiliaus ar šalies. Tačiau už Japonijos ribų ir anglų kalba terminas anime yra šnekamoji japonų animacija ir reiškia tik japonų animaciją.

Anime yra įvairi terpė su unikaliais gamybos būdais, kurie išsivystė reaguojant į naujas technologijas. Tai grafinio dizaino, personažų kūrimo, kinematografijos ir kitų naujoviškų bei unikalių požiūrių sintezė. Palyginti su Vakarų animacija, anime gamyboje didesnis dėmesys skiriamas vietos detalėms ir fotoaparato efektų, tokių kaip panoramavimas, mastelio keitimas ir kampiniai vaizdai, naudojimas.



Jonathanas Clementsas, anime istorikas, pripažįsta Anime; Istorija kad padėtis kartais gali pasunkėti dėl tradicijų, su kuriomis pasaulis susiejo. Tačiau norint, kad šios diskusijos būtų prieinamos ir nebūtų pernelyg akademiškos, turėtų pakakti anime apibrėžti kaip japonų animacinius kūrinius, sukurtus anime studijose ir demonstruojančius keletą tradicijų ir bruožų, paprastai susijusių su anime stiliumi.

Anime piešiniai garsėja perdėtomis fizinėmis savybėmis. Paprastai anime atskirti nuo animacinio filmo galima tiriant veikėjų fizines savybes. Anime veikėjai turi didžiules akis, ilgus plaukus ir ištįsusias galūnes, taip pat dramatiškai susiformavusius kalbos burbulus, greičio linijas ir onomatopoetinę, šaukiamąją mangų (anime komiksų) tipografiją.



Kita vertus, animaciniai filmai yra arčiau realybės ir juose yra kasdienio gyvenimo likučių. Daugybė animacinių filmų turi stulbinančių panašumų su žmonėmis. Tačiau kadangi animacinių filmų personažai yra karikatūros, jie dažnai nukrypsta nuo realybės.

Animaciniai filmai dažnai klasifikuojami kaip animacinės komedijos suaugusiesiems (pvz., „Amerikietis tėtis“ arba „Rikas ir Mortis“) arba vaikams skirtos laidos (pvz., „Phineas and Ferb“ arba „Micky Mouse Club House“). Nors anime turi daug platesnį žanrų spektrą, įskaitant romantiką, veiksmą ir dramą. Animaciniams filmams taip pat didelę įtaką daro Vakarų visuomenė, dauguma jų daugiausia dėmesio skiria amerikiečių gyvenimui.

Animaciniai filmai taip pat dažnai turi didesnius išteklius gamybai, o anime paprastai turi daug mažesnį biudžetą, todėl animacija yra daug labiau suvaržyta.

Anime veikėjų veido išraiškos dažnai skiriasi nuo Vakarų animacijos atitikmenų. Pavyzdžiui, dėl sumišimo ar įtampos gali nutekėti didelis prakaitas (tai tapo vienu iš plačiausiai atpažįstamų įprastų anime motyvų). Sukrėsti ar nustebę veikėjai daro veido klaidą, demonstruodami perdėtą išvaizdą. Piktų veikėjų kaktoje gali būti venų ar kirčių žymių, o linijos primena išsipūtusias venas.

Kartais piktos ponios gali iš niekur išsikviesti plaktuką ir panaudoti jį kitam veikėjui, visų pirma, siekdamos komiškos pagalbos. Vyriškos lyties veikėjai dažnai sukausto nosį dėl savo moteriškų meilės pomėgių, kad parodytų susijaudinimą. Veikėjai, norintys ką nors vaikiškai paerzinti, gali padaryti akanbišką išraišką, pirštu vilkdami vieną voką žemyn, kad atskleistų tamsiai raudoną apatinę pusę.

Anime nėra žanras

Tiesa, „Avatare“ yra daugybė anime funkcijų, bet ne visos anime. „Avatare“, kaip ir kitose anime serijose, yra magiška sistema, anime stiliaus choreografinės kovos sekos, neįprasti priešai ir pilnametystės temos, kurių herojai nori pagerinti savo pasaulį ir save.

Tačiau tokiam pat procentui anime kūrinių trūksta minėtų bruožų. Šie stereotipai dažniausiai siejami su fantastiniais anime, ypač parduodamais kaip shnen. „Shnen“ yra skirtas jaunai vyrų auditorijai, tačiau paprastai jis nėra matomas tik šiai demografinei grupei.

Žinoma, dėl tokių serialų kaip „Fullmetal Alchemist“, „One Piece“ ir „Naruto“ sėkmės kai kuriems tai yra numatytoji anime estetika. Tačiau anime neapsiriboja fantastinėmis „shnen branding-of-age“ pasakomis. Tam tikri kūriniai su gyvenimo jautrumo dalimi pasakoja pagrindines istorijas, kurios gali būti tiesiog pritaikytos kitai laikmenai.

Kitas, siaubo filmas, vaizduoja šiuolaikines mažų bendruomenių perspektyvas tamsesniais, prislopintais tonais. Suaugusiesiems skirti atšiauresnio, labiau pagrįsto animacijos stiliaus kūriniai, tokie kaip Death Note, kuriems trūksta fantastinės magijos ar choreografinės kovos, vis dėlto priskiriami anime, nes tenkina anksčiau Japonijoje sukurtiems darbams keliamus reikalavimus.

Tai padidina painiavą dėl klausimo, ar Avataras yra anime. Negalima tvirtinti, kad seriale sąmoningai naudojami japonų animacijos tropai. Užuot kategoriškai tvirtinus, kad „Avataras“ yra anime vien todėl, kad jis buvo jų paveiktas, gali būti įdomu ištirti, kuris anime.

Neįmanoma sakyti, kad kurį nors kūrinį įkvėpė anime apskritai, turint omenyje, kad nėra išsamaus anime savybių sąrašo. Tai netiesa.

Anime yra pramonė

Fantastiniai anime filmai, tokie kaip Spirited Away ar Princess Mononoke, gali nušviesti Japonijos visuomenę tam tikru momentu arba jai vystantis. Tačiau tai toli gražu nėra išskirtinis jų dėmesys. Nors Kuroshitsuji (taip pat žinomas kaip Juodasis Butleris) turi daug klišių, susijusių su anime, ypač jos sudėtingais antagonistais, anime veiksmas vyksta Viktorijos laikų Anglijoje ir įkvėpimo semiasi iš gotikinių tradicijų.

Tai nereiškia, kad jie tampa anime veikėjais. Vakarų įtaka ir platinimo būdai (pavyzdžiui, didėjantis anime „Netflix“ originalų skaičius) reiškia, kad nebegalime galvoti apie anime tik japoniškai. Tačiau jie vis dar gaminami Japonijos anime studijose, daugiausia japonų menininkų, ir iš pradžių įgarsinami japoniškai, todėl nėra pagrindo abejoti jų kaip anime statusu.

Nors Avataras yra paveiktas anime tropų, buvimas kažkuo paveiktas nereiškia, kad jis tampa tuo daiktu. Vaizdo stilius gali būti panašus į anime, o tautos primena Pietų ir Rytų Azijos civilizacijas.

Tačiau panašiai, kaip anime veikia ne Japonijos kultūros, Vakarų animaciją kartais gali paveikti Azijos kultūros. Tai ne visada yra problema, jei tai daroma pagarbiai ir reikiamai studijuoti.

Tačiau manyti, kad vakarietiškas, daugiausia anglofoniškas kūrinys yra anime vien todėl, kad jis atrodo toks, neišnagrinėjus visų šių savybių, yra nepastebėta japonų animacijos subtilybių ir sudėtingos istorijos.

Kodėl žmonės mano, kad Avataras yra anime?

Žinoma, ar tai anime? diskusija gali greitai peraugti į mūšį tarp gerbėjų. Tačiau „The Last Airbender“ ir „Korra“ gerbėjai negali ginčytis, kad daugelis programos dalių yra panašios į Vakarų animaciją. Tai sukelia daug nesusipratimų ir yra viena iš priežasčių, kodėl daugelis mano, kad Avataras yra anime. Tai buvo priskirta:

Kultūros suvokimas

Azijos kultūra padarė didelį poveikį Avatarui. Jame nėra aiškiai nurodytos civilizacijos, tačiau akivaizdu, kad laidos kūrėjai įkvėpimo sėmėsi iš įvairių Pietų ir Rytų Azijos tradicijų, kurdami daugybę tautų.

Pavyzdžiui, daugelis parodos lankytojų matė ryšius tarp Žemės karalystės ir Kinijos kultūros, taip pat Ugnies tautos ir Pietų Azijos kultūros. Programa nesistengia nuslėpti šio fakto ir aistringai atstovauja Azijos kultūrai. Kitaip tariant, „Avataras“ yra animacinis šou, kuriam didelę įtaką padarė Azijos kultūra.

Kadangi anime paprastai asocijuojasi su japonų kultūra, natūralu, kad daugelis Vakarų žmonių tiki, kad Avataras tinka tam pačiam modeliui.

Istorijos elementai

Daugybė garsių shounen anime naudoja kovinę choreografiją, panašią į avatare. Be to, Avataras seka pagrindinį veikėją, kuris turi ištverti pavojingos kelionės sunkumus ir kančias. Aangas ir Korra įgyja naujų įgūdžių ir užmezga naujų pažinčių. Švelniai tariant, tai naratyvas apie amžių.

Norint žengti žingsnį toliau, galima būtų nubrėžti paraleles tarp to, kaip vaizduojami Avataro piktadariai, ir to, kaip muzika padeda nustatyti toną konkrečioms situacijoms. Be to, jie turi santrauką ir paplūdimio epizodą. Priskirti Avatarą kaip anime labai paprasta!

Personažų dizainas ir animacija

Kiekvienas, kuris matė „Avataro“ seriją, iš karto pastebės išskirtinį vakarietišką serialo personažų dizainą. Tačiau sumanūs žiūrovai gali pastebėti, kad dėl kelių Aang modifikacijų ir gaujos personažų dizaino bei animacijos stilių jie primena kitą populiarų anime: FLCL.

Nepaisant trumpos šešių serijų trukmės, FLCL pasakojimo ir jaudinančio veiksmo pakako, kad sužavėtų daugumą žiūrovų. Tiesą sakant, kūrėjai Bryanas Konietzko ir Michaelas Dante DiMartino patvirtino, kad FLCL tam tikru mastu įkvėpė Avataro animaciją ir personažų dizainą. Be to, „Avataro“ režisierius Giancarlo Volpe pareiškė, kad komanda turėjo žiūrėti FLCL per visą laidos kūrimą.

Serialo pobūdis

Kitas dalykas, į kurį reikia atsižvelgti, yra serijinis serialo pobūdis. Dauguma Vakaruose sukurtų animacinių filmų yra daug labiau epizodinio pobūdžio, o kiekvienas epizodas sudaro savo pasakojimo lanką. Tokie populiarūs serialai kaip „Jhony Bravo“, „Flintstones“, „Justice League“, „Teen Titans“ ir dauguma kitų programų turi šią savybę.

Kita vertus, „Avataras“ turi kelionę, ruošiasi pasiekti kulminacinę kovą ir reikalauja atsidavimo, kad iki galo suprastų, kas vyksta seriale kaip visumą, pristatant daugybę smulkių veikėjų ir lankų, kurie tarnauja. kaip nuorodas vėliau serijoje.

Šio animacinio filmo serijinis pobūdis kartais painiojamas su anime. Nors kai kurie epizodai, tokie kaip Slaptas tunelis ar Gyvatės perėja, išlaiko savo epizodinį aspektą. Nors jis labai panašus į anime, jis vis tiek išlaiko savo animacinį aspektą.

Ar „Avataras: The Last Airbender“ yra anime?

Nors Avataras: The Last Airbender turi daug anime savybių, tai nėra anime. Jis turi visas singlo savybes: veiksmą ir meną, charakterio vystymąsi ir keliones. Kita vertus, anime yra daugiau nei meno forma; tai pramonė.

Avataras „The Last Airbender“ nebuvo sukurtas anime pramonės atstovų. Atrodo, kad jis yra vienas ir veikia panašiai; nepaisant to, taip nėra. Palyginimui, Parazitas nėra Holivudo filmas, nes jis kilęs iš kitos kino pramonės. Taip pat ir „Avatar: The Last Airbender“ atveju.

Avatar The Last Airbender yra neįtikėtinas animacinis serialas, kurį gamina Nickelodeon. Nors anime poveikio neginčijama, jo nereikėtų supainioti su vienu. Tai bent jau turėtų būti vadinama garbės anime.

Jei „Netflix“ kuriamas tiesioginio veiksmo serialas bus sėkmingas, ATLA gali atverti kelią daugiau Azijos žiniasklaidos rūšių Amerikoje. Ši serija gali būti katalizatorius, skatinantis didesnį visuomenės pripažinimą.

Tam tikrais atžvilgiais jis taip pat gali būti vertinamas kaip su ja panašių programų (t. y. Shounen) paleidimo kilimėlis. „Avataras“ daug nuveikia per 61 seriją ir nusipelno visų apdovanojimų, kuriuos gavo per daugelį metų.

Avataras „The Last Airbender“ turi panašią istorijos struktūrą kaip ir garsiojo anime; vis dėlto dvi serijos yra prieinamos dviejose skirtingose ​​platformose. Nors tai nėra anime, jis visada bus laikomas Vakarų animacijos etapu.

Ar Avataras: Korra legenda?

Kadangi Avatar: The Legend Of Korra daugiausia buvo amerikietiška produkcija, tai nėra anime. Jis nėra nupieštas įprastai ir nebuvo pagamintas Japonijoje, kad būtų laikomas anime. Nors joje yra anime elementų, programa buvo sukurta Nickolodeon Animation Studios Burbanke, Kalifornijoje.

Kitas diskvalifikatorius yra lyrinio diskurso ir metaforinės kalbos nebuvimas. Abiejose šiose srityse Avataras nepasiekia arba nepasižymi rezultatais. Antra, kadangi anime kilęs iš Japonijos, jis turi būti iš pradžių įgarsintas japonų kalba. Tačiau Avatar The Legend Of Korra buvo įgarsinta ne japonų, o anglų kalba. Programa net nepasiekiama japonų kalba.

Žiūrovai turi suprasti skirtumą tarp tikros anime ir paveiktų serialų dėl to, kaip tam tikros perspektyvos užteršė anime vandenis. Tai buvo akivaizdu naujausiame „Netflix“ dokumentiniame filme Įeikite į Anime , kuris buvo didžiulis nusivylimas anime entuziastams, tokiems kaip aš.

Konietzko , vienas iš laidos prodiuserių, yra linkęs sutikti, kad nors tai ir nėra tikras anime vaizdas, jis bandė pavaizduoti anime stilius ir kultūrą:

Net Avatarų pasaulis nėra monolitinis. Jis toliau pabrėžia, kad tai labai daugiakultūrė. Mes esame du baltieji amerikiečiai, bet nėra vieno žmogaus, kuris galėtų atstovauti visam Avatarų pasauliui. Tai labai susiję su šių skirtingų kultūrų sugyvenimu ir iš to kylančiu grožiu bei skausmu. Tai tik apie pasaulį, kuris bando rasti pusiausvyrą ir bando sugyventi. Tai vis tiek yra mūsų numatytasis požiūris.

Ar visada neteisinga „Avatar: The Legend Of Korra“ vadinti anime? Tie, kurie dirba Japonijos animacijos versle, gali būti labiau pasirengę apibūdinti, ar toks elgesys yra nepagarba Japonijos kultūrai.

Bet ką daryti tiems, kurie prieštarauja terminui karikatūra? Šiame termine nėra nieko iš esmės neteisingo, nors anksčiau jis buvo vartojamas kalbant apie kitus kūrinius, nei dabar laikome animaciniais filmais ir televizijos laidomis, pavyzdžiui, laikraščių komiksais. Kyla klausimas, ar terminas animacinis filmas vartojamas menkinai, kalbant apie mažiau išplėtotus kūrinius. Taip neturėtų būti, tačiau kai kurie žmonės sudėtingus, sudėtingus animacinius kūrinius ir toliau vadina anime, nes daugelis šių pažangių kūrinių yra kilę iš Japonijos.

„Avatar“, mano nuomone, yra puikus serialas, kuris semiasi įkvėpimo iš anime kūrinių – daugelis jų taip pat yra puikūs. Tačiau tai yra Nickelodeon produkcija, o Nickelodeon yra animacijos studija, todėl tai nėra anime.

Apie Mus

Kino Naujienos, Serija, Komiksai, Anime, Žaidimai