Autorius Hrvoje Milakovičius /2021 m. spalio 12 d2021 m. spalio 12 d Kartais, kai žmogus leidžiasi į naujas sritis, jų projektai ne visada įsibėgėja viršgarsiniu greičiu. Paimkite, pavyzdžiui, Peru filmų kūrėją Claudia Llosa. 2009 m. ji sukūrė „Oskarui“ nominuotą filmą „Liūdesio pienas“ savo gimtąja kalba, kurio premjera sulaukė kritikų pripažinimo. Tada ji 2014 m. nusprendė pamėginti anglų kalbą su savo drama „Aloft“, kuri, deja, nepasisekė. Nors septyneri metai gali būti ne taip ilgai, kai kalbama apie kino pasaulį, naujausias jos žygis „Karščiavimo svajonė“, pritaikytas pagal 2014 m. Samantos Schweblin romaną tuo pačiu pavadinimu, atrodo kaip laukiamas sugrįžimas iš dykumos. Filmo premjera įvyko 2021 m. San Sebastiano kino festivalyje, o spalio 13 d.
Ši funkcija yra susijusi su jaukiu buitiškumu, kurį grubiai pertraukia nepaprasti įsibrovėliai ir kuris veikia gana gerai, jei žiūri vienas vėlai vakare. Tai psichologinis trileris, kuriame dvi mamos baiminasi, kad jų vaikų sielos nuklydo ir atsiskleidžia kaip bundantis košmaras.
Nors pranešama, kad filmas buvo nufilmuotas Čilėje, jis vyksta Argentinoje ir puikiai parodo saulės nubučiuotus akmenimis išmargintus kraštovaizdžius, kurie yra kvapą gniaužiantis filmo fonas. „Karščiavimo svajonė“ pasakoja apie intriguojantį dviejų labai skirtingų motinų susitikimą. Viena vertus, tai ištaigingoji Amanda, kurią vaidina Maria Valverde, kuri vasarą atostogavo atokiame užmiesčio rajone, lydima ramios dukters Ninos Guillerminos Sorribes Liotta vaidmenyje, o jos vyras Marco, kurį įkūnijo Guillermo Pfeningas, liko. grįžęs į namus visiškai pasinėręs į savo darbą.
Kita vertus, yra jos naujoji kaimynė, o vietinė gražuolė Carola – Dolores Fonzi, kuri taip pat yra Emilio Vodanovičiaus vaidinamo Davido motina, dalis. Dabar Deividas serga vaikystės liga, privertusia jo motiną kreiptis pagalbos į vietinį tikėjimo gydytoją, kuris, matyt, perkėlė sergančią sūnaus sielos dalį į kitą kūną, palikdamas savo buvusio savęs apvalkalą, kuris, motinos teigimu, nėra artimas. buvo jos sūnus. Ji stengiasi būti gera kaimynė ir atvyksta su kibirais vandens, perspėjant naujus gyventojus apie nepatikimą vandenį iš čiaupo.
Žinoma, Amanda, būdama miesto gyventoja, netiki Karolos pasakomis; tačiau neilgai trukus ji irgi pradeda pastebėti, kad su Deividu kažkas keistai negerai, ir netrukus ima nerimauti, kad dalis jos mielos, mylinčios merginos Ninos dvasios gali nuklysti, o ji taip pat pradeda sirgti. Negalima nepaklausti, kas gali varginti nuošalioje vietovėje, spėliojant, ar tai vanduo, pasėliams naudojami pesticidai, ar kažkas neįprasto.
Pradinėje sekoje vaizduojamas visavertis siaubo filmas, kuriame rodomi ekstremalūs išardytų žmogaus kūno dalių kadrai iš arti. Moteris velkama neregėtų jėgų per drėgną tankią miško paklotę, kai jauno berniuko balsas ragina ją nemiegoti, o tai verčia žiūrovus suprasti, kas vyksta.
Kadangi Llosa išlieka ištikima savo stiliui, šis titulas taip pat aprėpia kankinamų motinų, paslaptingų tikėjimo gydytojų ir gamtos pasaulio, kuriame knibždėte knibžda spindesio ir piktybiškumo, aspektus. Žingsnis yra įspūdingai staccato, o didžioji dalis siužeto klostosi per Amandos ir Davido dialogą, kai žiūrovai gali tik girdėti, bet negali matyti ar visiškai suprasti.
Britų kompozitorė Natalie Holt, geriausiai žinoma kaip „Paddington“ ir naujausio televizijos serialo „Loki“ partitūrų kūrimas, sukuria intriguojantį skambesį, sukeliantį romantikos jausmus kartu su egzotiškų paukščių čiulbėjimu.
Visas objektas yra šiek tiek baisus, bet labai gražus, jame yra nepaprastų vaizdų, tokių kaip žmogus, kuris rūpinasi mustangu, pavaizduotu siluetu, kuris atrodo kaip kentauras pirmą kartą jį pamačius. Šie vaizdai rezonuoja su pagrindine persikėlusių sielų ir žvėriškų individų tema. Oskaro Faura meistriškai atlikta kinematografija padeda išlaikyti unikalią stilistinę pusiausvyrą viso filmo metu. Vaizdai vis labiau įtraukia pasakojimui įsibėgėjus, orientuodamiesi į didžiąją paslaptį, kuri nuslopins pagrindinę paslaptį ir erzins kitą, stipresnę.
„Laisva svajonė“ yra filmas, kuris ne tiek rodomas, kiek prakaituoja. Įtakingiausios scenos dvelkia didžiule motiniška panika, kuri tokia stipri, kad žiūrovas gali pajusti, kaip pavadinimas tiesiogine prasme dreifuoja tarp gyvenimo ir mirties. Sklandi struktūra yra prikrauta įrodymų, kad Davidas skubiai diagnozuoja jų aktualumą, tarsi duotų auditorijai nurodymus, kaip geriausiai žiūrėti istoriją, kurios liudininku jis, regis, atsiskleidžia kelis kartus iš anksto. Paprastai siužetas tikrai nėra galvosūkis, kurį reikia išspręsti.
Ši funkcija nėra iš tų, kurios greitai progresuoja. Priešingai, jis sukurtas kaip lankų serija, o scenarijus, kurį parašė Llosa ir originalus autorius Schweblin, skverbiasi per juos kaip gydytojas, ieškantis mirtinos ligos, taip pat romano struktūra. Vienintelis skirtumas yra tas, kad tome dialogas buvo parašytas Sokratišku formatu tarp viską žinančio Deivido ir Amandos, kuri žvelgia į savo mirties patalą ir guli mirtinai serganti ligoninėje, o jos smegenys pradeda tirpti. bijodama būti suabejota asmens, ji nemato, kaip pakimba ant savo kenčiančios sielos. Llosos adaptacija visiškai valdo žiūrovų kūną taip, kad niekada neprarastų jausmų, o tik manipuliuoja jais, kad įkvėptų trumpalaikę nepatogią akimirką.
Tiesą sakant, „Karščiavimo svajonė“ daugiausia dėmesio skiria beprotybei, kylančiai per daug mylint ką nors, kad paleisti jį tampa didžiuliu iššūkiu. Filmo požiūris į pagrindinę temą nėra tiesioginis, todėl ši funkcija pati savaime nėra jaudinanti. Vis dėlto jame kalbama apie tai, kaip tėvai visada žiūri į savo vaikus pagal tai, kas tie vaikai buvo anksčiau, nors sunku suprasti, kuo jie tapo arba kas iš tikrųjų gresia nutraukti jų gyvenimą. Kai „Karščiavimo svajonė“ gilinasi į jį įkvėpusį ekologinį siaubą, Llosa veda į tamsų supratimą, kad dauguma tėvų yra labiau susikoncentravę į savo vaikų rytojų, kad jie nepastebi to, ką jau išgyveno.