Autorius Robertas Milakovičius /2021 m. rugpjūčio 25 d2021 m. rugpjūčio 25 d Iš pradžių galite pamanyti, kad Siano Hederio filmas CODA yra apie nuspėjamus ritmus, kuriuos jau daug kartų žiūrėjote. Juk pagal gana pažįstamą pilnametystės scenarijų jis seka šviesią mažo miestelio merginą iš menkos pradžios, kuri fantazuoja apie muzikos studijas didmiestyje. Čia yra optimistiškas mokytojas, miela simpatija, nuoširdūs repeticijų rinkiniai, aukštų statymų atranka ir, žinoma, šeima, įtarianti savo vaikų ambicijas. Galite patikėti, kad iš pirmo žvilgsnio jau žinote viską, ką reikia žinoti apie šį patogų maistą.
CODA įrodys, kad klydote. Rūpestinga, energinga ir papuošta didžiausia širdimi. Tai nereiškia, kad Heder nevertina aukščiau paminėtų normų už tai, ko jos vertos; ji daro. Ji sukuria nuostabų stebuklą savo filmu, kurio pavadinimas yra akronimas: Kurčiųjų suaugusiųjų vaikas, sulenkdama formulę ir pateikdama šią pripažintą istoriją naujoje, galbūt net novatoriškoje aplinkoje su tokiu rūpestingu, atidžiai stebimu tikslumu. Čia kalbama apie nepaprastai gabią merginą, kurią vaidina Emilija Džouns. Ji derasi dėl savo tapatybės, aistrų ir šeimyninių lūkesčių niuansų, bando juos subalansuoti, neįžeisdama niekieno jausmų, įskaitant savo.
Tiesą sakant, CODA sukurta pagal prancūzų filmą La Famille Bélier, todėl koncepcija nėra visiškai unikali. Ansamblis išskiria šį pasirodymą ir daro didelę įtaką. Nors gerų ketinimų originale šeimą reprezentavo girdintys aktoriai (išskyrus brolį, kurį vaidino kurčias aktorius Lucas Gelbergas), Hederio filme juos visus atlieka realūs kurtieji aktoriai. Legendinė „Oskaro“ laureatė Marlee Matlin, sceną vagianti Troy Kotsur ir Danielis Durantas vadovauja žvaigždžių aktoriams, kurie jos versijai suteikia ypatingo, natūralaus švelnumo.
Džounsas vaidina 17-metę vidurinės mokyklos moksleivę Ruby Glosterio mieste Masačusetso valstijoje, kuri kasdien keliasi 5 val., kad padėtų savo šeimai – tėvui Frankui (Kotsur), motinai Jackie (Matlin) ir broliui Leo (Durantas). — jų valčių ir naujai atidarytame žuvų versle. Heder nešvaisto laiko suteikdama mums pajusti Ruby kasdienybę. Kadangi ji yra vienintelė girdinti Rossi klano narė, ji įpratusi būti jų gestų kalbos vertėja, kai jie būna viešumoje. Dienas ji leidžia versdama kiekvieną įsivaizduojamą scenarijų dviem būdais: miesto susirinkimuose ir gydytojo kabinete (vienas ankstyvas atvejis, kai juokauja dėl Kotsur auksinių komedijų).
Ruby atrodo taip gerai subalansuota ir kelianti baimę, kad užtrunka šiek tiek laiko, kad suprastų, kokia sudėtinga situacija yra jaunai merginai, nepaisant jos brandos ir atsakomybės jausmo, gerokai viršijančio savo metus. Pirmiausia ji puikiai žino viską, kas asmeniška apie savo tėvus, įskaitant jų sveikatos problemas ir (jos siaubingam siaubui) jų seksualinį gyvenimą. Kai girdinčiųjų pasaulis yra nemandagus ar atmetamas, ji perima beveik apsauginius instinktus, visada juos iškeldama į pirmą vietą.
Kai Ruby prisijungia prie mokyklos choro ir atskleidžia savo talentą dainuoti, ji išmuša iš pusiausvyros. Dėl to ji nesutaria su savo šeima, ypač kai ji nusprendžia kreiptis į Bostono Berklio muzikos koledžą, taikydama repeticijų tvarkaraštį, kuris dažnai prieštarauja jos šeimos verslo įsipareigojimams. Milesas (Ferdia Walsh-Peelo iš Sing Street), įžūlus berniukas, nuoširdžiai besižavintis Ruby, dar labiau apsunkina reikalus.
Tarkime, kad šiame filme yra vienas trūkumas. Tokiu atveju Hederis nueina su Eugenio Derbezo Bernardo Villalobosu, personažu, kuris kažkaip perteikia komediją panašų dirbtinumą šiaip tikrame filme. Derbezas daro viską, ką gali, su bendrų dialogo eilučių rinkiniu, tačiau jo scenos ne visada būna tokios nuoširdžios kaip likusios CODA dalies. Vis dėlto toks emocionaliame filme toks sprendimo trūkumas atrodo nereikšmingas, taip susiliečiantis su jo senamadišku miniai patinkančiu personažu.
Ir daugybė kitų autentiškumo formų visoje CODA kompensuoja tai, pradedant Hedero Cape Ann ir jį supančio pasaulio vaizdavimu per išgyvenamus elementus iki to, kaip ji sąžiningai ir su humoru atpažįsta darbininkų klasės šeimos džiaugsmus ir liūdesius. kada nors priversti juos ar juos jaustis kaltais.
Visų pirma, ji įtikina mus, kad Rossis yra tikra šeima, turinti natūralią chemiją, nuoširdžius santykius ir savo iššūkius, unikalius ir bendrus, kaip ir bet kuri kita šeima. Pasirinktas Rubino kelias parodo tų įprastų mūšių individualumą. Ar garsu paremtas Ruby talentas išskirtų ją iš kitų Rossis narių? Koks būtų kvarteto gyvenimas, jei Ruby nuspręstų pasitraukti?
Hederis atsakymus pateikia atvira ranka keliomis nuostabiai dosniomis (o šiam stebėtojui – ašarojančiomis) akimirkomis, ypač pora, kuri vaidina tarsi veidrodinės vienas kito versijos. Vieno metu visi garsai nublanksta, o Ruby dainuoja prieš savo artimuosius, todėl galime pamatyti jos veiksmus kurčiųjų akimis. Garsas nesvarbus kitame, kuriame yra gerai parinktas takelis, kuris gali sušildyti net šalčiausias širdis. Nes per jų bendrą kalbą Heder patikina, kad matome beribę meilę.
CODA pateikia paprastą ekrano vaizdavimo svarbą: šimtmetį filmų, sukurtų remiantis vienarūšiais vaizdais, liko tiek daug nepaskelbtų istorijų ir naujų patirčių. Tiesiog malonu stebėti pažįstamas dramas, kurios vystosi aktorių, kurie dažnai apsiriboja antraplaniais vaidmenimis, rankose. Matlin yra isteriška, žvali kino žvaigždė, kuri dažniausiai vaidina kurčiųjų personažą, tačiau šiame filme ji taip pat yra mama, žmona ir verslininkė. Heder ekrane paliečia viską, ką turi duoti.
CODA yra poliruotas, net jei jis yra šiek tiek saldus kai kuriems skoniams. Buvau dėkingas už filmo šeimos, draugų ir gyvenimo šventę skaudžią akimirką.
Šiandien „Apple TV+“.