100 geriausių visų laikų anime filmų (2021 m. atnaujinimas)

Nors anime yra viena iš labiausiai paplitusių XXI amžiaus kultūros vertybių, ją ypač sunku apibūdinti dėl medijos pokyčių ir išradimų šimtmečio; nuo Oteno Shimokawa penkių minučių trumpų 1917 m. iki pilnametražių animacinių filmų, sukurtų per Antrąjį pasaulinį karą, per novatoriškus Tezukos gamybos ciklus septintajame dešimtmetyje ir Miyazaki bei kitų autorių naujoves praėjusio amžiaus antroje pusėje. Anime vystėsi keliais etapais: nuo mėgėjiškų bandymų iki nacionalistinio propagandos pašaro iki nišinio kultūros eksporto iki galutinės pasaulinės sėkmės, kiekviena versija prisitaiko prie laikmečio.

Septintajame dešimtmetyje televizija išplėtė terpę, pagimdydama daugelį šiandien žinomų kritinių žanrų ir požanrų ir padėjusi pagrindus neatsiejamam anime pramonės ryšiui su reklama ir rinkodara nuo septintojo dešimtmečio. Namų vaizdo įrašų įvedimas iškėlė anime į ekonominę ir meninę viršūnę, iš Nipono salos šalies į tolimas Šiaurės Amerikos pakrantes ir atgal, o prieš tai vėl pasikeitė dėl neprilygstamo interneto prieinamumo 1990-aisiais ir vėlyvųjų metų pradžioje. .

Anime kinas yra daug dėkingas dėl besikeičiančių gamybos ir sklaidos metodų XX amžiaus pabaigoje, kai terpės medžiagos platumas ir drąsa plečiasi ir traukiasi kartu su jos ilgiu, kad patrauktų naujus ir senus žiūrovus. namuose ir užsienyje. Bet kur galima pradėti nagrinėti vizualinį ir istorinį palikimą, kurį anime kinas paliko popkultūrai ir viso pasaulio pramogoms per pastarąjį šimtmetį?

Šiame geriausių anime filmų sąraše bandoma pasiekti būtent tai: pateikti šimto reikšmingiausių japonų animacijos filmų pradmenį, taip pat išsamų estetinį, techninį ir istorinį paaiškinimą, kodėl šie filmai svarbūs.

100. „Berniukas ir žvėris“ (2015 m.)

Mamoru Hosoda yra plačiai vertinamas kaip vienas geriausių šiandien dirbančių anime režisierių. Nepaisant šių šiltų santykių, nedaugelis Hosodos kūrinių pasiekė tokį patį kino pasiekimų ir kanoninio įtvirtinimo lygį, kuris apibūdina „Studio Ghibli“ šviesuolio garsiąją karjerą.

99. Mobilus kostiumas Gundam F-91 (1991)

„Mobile Suit Gundam F-91“, sukurtas praėjus 30 metų po Char's Contetrack, yra keista Gundamo pasaulio nukrypimas, bet ne nepageidaujama. Dėl to „Mobile Suit Gundam F-91“ yra aplaidus, bet žavingas Gundam kanono priedas.

98. „On-Gaku: Our Sound“ (2021 m.)

„On-Gaku: Our Sound“ yra pasakotojo Iwaisawa odė muzikos galiai, taip pat Hiroyuki Ohashi to paties pavadinimo manga. Filmui tęsiantis muzikiniais numeriais, Iwaisawa tyrinėja formą (pvz., dinamišką rotoskopiją), nes skirtingos dainos sukelia įvairius jo personažų jausmus, nesvarbu, ar tai būtų draugiška liaudies baladė, ar primityvaus jausmo rokeris, kuris aidi klausytojo krūtinėje.

97. Ak! Mano deivė: filmas (2000)

Filmas, savarankiška istorija, kurios centre yra kolegijos studentas Morisato Keiichi ir deivė Belldandy , atranda naujų metodų, kaip pridėti dramatiškumo ir skubumo į originalią istoriją paprastai linksmą romantiką. Tuo pačiu metu ilgesnis veikimo laikas leidžia labiau tobulėti ir motyvuoti visus žinomus aktorius.

96. Dallos (1983)

Paprasčiau tariant, „Dallos“ buvo pirmasis anime, kuris buvo reklamuojamas ir parduodamas kaip kelių dalių namų vaizdo įrašų gamyba. Jis pristatė naują formatą, kuriame nėra tradicinės teatro ir transliacijos animacijos suvaržymų, ir atnešė anime į Vakarų pasaulį. 2016 m. tai gali atrodyti kaip menkas pagyrimas, tačiau be precedento, sukurto Dalloso publikacijoje, devintajame dešimtmetyje anime nebūtų buvę galimybės rasti tarptautinės auditorijos.

95. Kai Marnie buvo ten (2014 m.)

Dvylikos metų Anna Sasaki yra melancholiška intravertė, stipriai nepasitikinanti tiek kitais, tiek savimi. Anos globėjai išsiunčia ją pas įtėvius ir dėdę į savo vaizdingą kaimo pajūrio namą, kai ji pargriuvo mokykloje dėl astmos priepuolio ir atideda Kushiro, kad pagerintų savo būklę. Ji susipažįsta su Marnie, keista jauna mergina, kurios draugystė padeda Anai vystytis ir atsiverti, o liūdnas gyvenimas gali būti glaudžiai susijęs su Anna.

94. Flandrijos šuo (1997)

Geriausias Yoshio Kurodos darbas, be abejonės, nusileidžia ugniagesių kapui pagal vieną iš liūdniausias anime kada nors sukurta. Galiausiai paveikslas yra tikra klasės tragedija, tačiau tai žavus pasakojimas, atlaikęs laiko išbandymą.

93. Filmas „Fullmetal Alchemikas – Šambalos užkariautojas“ (2005)

Fullmetal alchemikas Hiromu Arakawa yra viena iš labiausiai pripažintų mangų ir anime serialų 2000-ųjų pradžioje. „Fullmetal Alchemist“, debiutavęs 2001 m. ir pagimdęs dvi ilgai trunkančias televizijos ekranizacijas, pasakoja apie Edwardo ir Alphonse'o Elricų – dviejų nepaprastai gabių jaunuolių, kurių galūnės ir kūnai buvo nuplėšti per kraupią alcheminę avariją, žygdarbius.

92. Daugelio užsakymų restoranas (1991)

Daugelio užsakymų restoranas stulbinamai skiriasi nuo beveik visų kitų savo amžiaus filmų, kurie sukūrė vizualinį japonų animacijos šabloną. Tadanari Okamoto, kuris aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose įsitvirtino kaip vienas svarbiausių Japonijos animatorių, 1990 m. sukūrė filmą kaip savo numatyto debiuto „Hotarumomi“ apšilimą.

91. „Golgo 13 The Professional“ (1983 m.)

„Golgo 13: The Professional“, kurį režisavo Osamu Dezaki, yra nuostabi 8-ojo dešimtmečio kriminalinės fantastikos laiko kapsulė ir ištikima mangos, kuria ji paremta, adaptacija.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, 1985 m. Toyoo Ashida filmo tęsinys, yra giriamas už geresnius gamybos standartus ir dailiai nupieštas dekoracijas, kurias suteikė Yuji Ikehata ir Madhouse puikių vidinių tapytojų grupė.

89. „Short Peace“ (2013 m.)

„Short Peace“ yra puikus keturių animacinių šortų ir vieno vaizdo žaidimo krepšys, atspindintis atskirą Japonijos istorijos laikotarpį. Otomo vadovaujant, prižiūrint projektą ir pateikiant vieną iš trumpų filmų, ši iniciatyva pritraukė daugybę talentų, kurie padėjo sukurti stulbinančius animacinius trumpametražius filmus.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, Vakaruose taip pat žinomas kaip Momotaro dieviškieji jūrų kariai, buvo pirmasis Japonijos pilnametražis animacinis filmas. Momotaro, kuris, kaip manoma, buvo prarastas dešimtmečius, kol buvo atkurtas 1984 m., yra esminis orientyras Japonijos animacijos istorijoje, nukeliantis žiūrovus į laikus, kai požiūriai ir jausmai buvo nepaprastai skirtingi.

87. Veneros karai (1989)

„Venus Wars“, pritaikytas pagal originalią Yoshikazu Yasuhiko mangų seriją 1989 m., yra stulbinantis mokslinės fantastikos veiksmo karo paveikslas su fantastiška animacija, stebėtinai sudėtinga ir nuostabios Joe Hisaishi muzikos kūriniu.

86. Katė grįžta (2002)

„Katė sugrįžta“ – dvasinis Yoshifumi Kondo „Širdies šnabždesio“ tęsinys – tai lengvabūdiškas šėlsmas, kuriame susimaišo „Studio Ghibli“ magiškojo realizmo stilius su nauju požiūriu, kurį suteikė režisierius Hiroyuki Morita.

85. Džovanio sala (2014)

Vienas iš žavingiausių japonų animacijos aspektų yra jos noras paaiškinti ir interpretuoti savo, kaip šalies ir kaip žmonių, praeitį per terpę, kuri pernelyg dažnai atmetama kaip iš prigimties menka ir infantili. Apsvarstykite Džovanio salą.

84. „Sweat Punch“ (2007 m.)

Sweat Punch yra keistas žvėris, kurį sunku rasti, bet verta pastangų. Deep Imagination – tai penkių animacinių šortų rinkinys, kuris iš pradžių buvo išleistas kaip „Grasshoppa“ dalis! DVD žurnalo leidimai, prieš sujungiant juos į vieną diską, pavadintą Deep Imagination. Gilus būtų vienas žodis, apibūdinantis šiuos šortus, kurių stilius ir tematika labai skiriasi. Sweat Punch turi būti matomas, kad būtų galima patikėti, o jo suvokimas gali būti nereikšmingas.

83. Cowboy Bebop – Knockin’ on Heaven’s Door (2001 m.)

Kaubojaus Bebopo debiutas Šiaurės Amerikoje suaugusiųjų plaukime 2001 m. rugsėjį buvo vienas reikšmingiausių įvykių, lemiančių anime kultūrinį pagrindą Vakaruose.

82. Genių vakarėlis (2007)

Negalite suklysti su „Geniaus vakarėliu“, jei ieškote pačių keisčiausių, spalvingiausių ir išskirtiniausių animacinių šortų iš garsiausių šiandien dirbančių anime filmų kūrėjų rinkinio. Apskritai, „Genius Party“ yra puikus trumpametražių filmų, sukurtų vienos iš pačių įvairiausių šiandienos gamybos įmonių, rinkinys, kurio nereikėtų praleisti.

81. Vasaros karai (2009)

„Vasaros karai“ iš esmės yra ankstesnio Hosodos darbo prie antrojo „Digimon“ filmo „Mūsų karo žaidimas“, išleisto 2000 m., kopija. „Vasaros karai“ yra įtikinama didžiulė šeimos istorija su širdimi, apgaubta cukrumi dengtu daiktų interneto katastrofos scenariju, kurio mastas yra pražūtingas.

80. Vėjas vardu amnezija (1990)

Filmo animacija tam tikrais atžvilgiais parodo savo amžių, o kalbant apie temos ambicijas prieš pasakojimo vykdymą, jos pasiekiamumas dažnai pranoksta jo suvokimą. Vis dėlto „Vėjas vardu amnezija“ tebėra susimąstyti skatinantis filmas ir neįvertintas brangakmenis 80-ųjų pradžios animacijoje.

79. Ponyo (2008 m.)

Ponyo yra bene keisčiausias iš įvairių ir labai pripažintų Hayao Miyazaki darbų. Šiuolaikinis Hanso Christiano Anderseno 1837 m. romano „Undinėlė“ perpasakojimas. Ponyo nėra pats nepaprastiausias Miyazaki, tačiau jis neabejotinai yra vienas geriausių šiame žanre.

78. Evangelion – 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Jei esate anime gerbėjas, nematęs originalaus „Neon Genesis Evangelion“, tikriausiai esate vos trimis laipsniais nuo žmogaus, turinčio karštą ir entuziastingą nuomonę apie jį. „Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone“ yra graži įžanga į vieną žinomiausių ir ginčytiniausių XX amžiaus pabaigos anime, nesvarbu, ar matėte jį iš pradžių, ar norėtumėte sužinoti, dėl ko kyla tas triukšmas.

77. „Into the Forest of Fireflies Light“ (2011 m.)

Jei esate anime gerbėjas, nematęs originalaus „Neon Genesis Evangelion“, tikriausiai esate vos trimis laipsniais nuo žmogaus, turinčio karštą ir entuziastingą nuomonę apie jį. „Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone“ yra graži įžanga į vieną žinomiausių ir ginčytiniausių XX amžiaus pabaigos anime, nesvarbu, ar matėte jį iš pradžių, ar norėtumėte sužinoti, dėl ko kyla tas triukšmas.

76. Sword of the Stranger (2007 m.)

Minimalistines, bet įspūdingas veiksmo sekas sukūrė garsioji animatorė Yutaka Nakamura, kurios kulminacija buvo viena puikiausių animacinių kardų mūšio tarp No Name ir Europos Ming vado Luo-Lango, kuris išskyrė vaizdą iš amžininkų. „Svetimo kardas“ yra puikus samurajų veiksmo paveikslas, kuriame matomos kardų kovos, viršijančios kitus.

75. Šiaurinės žvaigždės kumštis (1986)

Jums bus sunku rasti visceralesnę animaciją nei „Šiaurės žvaigždės kumštis“. Nepaprastai linksmas veiksmo filmas, švenčiantis perdėtą Schwarzeneggerio ir Van Damme'o bravūrą jų klestėjimo laikais.

74. „Piktas miestas“ (1987 m.)

„Piktas miestas“ pasakoja apie Renzaburo Takio, slaptosios Juodosios gvardijos organizacijos agento, įsipareigojusio užtikrinti taiką ir pusiausvyrą tarp dviejų sferų šiuolaikiniame pasaulyje, kuriame žmonija sudaro slaptą paktą su paslėpta sfera, kurioje gyvena demonai, pasakojimą. Kawajiri išskirtinis Lovecrafto siaubo ir stilingo veiksmo nuojauta yra visame šou, aspektai, kurie bus išplėsti Demon City Shinjuku ir vėliau patobulinti tokiuose filmuose kaip Ninja Scroll ir Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Spalvinga (2010 m.)

Spalvingas, 2010 m. Keiichi Hara filmas yra ryškus ir nuostabus skirtumas nuo ankstesnio režisieriaus darbo, kaip siužetinės animacijos kūrėjo tokiems serialams kaip Doraemon ir Crayon Shin-Chan. Spalvingas – vizualiai ir emociškai naudingas paveikslas.

72. Angelo kiaušinis (1985)

Angel's Egg nepanašus į nieką, ką Mamoru Oshii kada nors padarė kaip režisierius, taip pat į nieką anime laikmenoje. „Angelo kiaušinis“ palieka daug erdvės interpretacijoms ir subtilumui, tačiau vienas dalykas yra tikras: tai būtina pamatyti anime, kurio nežiūrės ir nesupras du žmonės vienodai.

71. Laiškas Momo (2011 m.)

Antrojo kurso Hiroyuki Okiuros albumas yra toli nuo jo debiutinio agresyvaus fatalizmo Jin-Roh: A Letter to Momo. Okiurai prireikė septynerių metų, kad jį užbaigtų, parodydamas savo, kaip kūrybinės jėgos, atkaklumą ir išskirtinius animatoriaus bei filmų kūrėjo sugebėjimus.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012 m.)

Junji Ito yra vienas žinomiausių vardų šiuolaikinėje japonų siaubo literatūroje, prilygstantis Shintaro Kago ir Kazuo Umezu. Galiausiai „Gyo: Tokyo Fish Attack“ yra kompetentingas siaubo paveikslas, nors ir abejotinas pritaikymas, su intriguojančiais personažais, keistais posūkiais ir pasirinktomis scenomis, kurios tiesiogiai atspindi unikalų Ito estetinį stilių.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Pirmasis Patlaboro paveikslas su puikiu veiksmo, intrigų ir ne itin subtilios po Antrojo pasaulinio karo kritikos deriniu yra gyvybiškai svarbus Oshii kino ir anime istorijos kanonas.

68. Pasaka apie princesę Kagują (2013 m.)

Nenutrūkstamas Takahatos atsidavimas meistriškumui ir varginantis septynerius metus trukęs filmo kūrimas galiausiai pasiteisino, sukuriant neprilygstamo estetinio ir teminio grožio vaizdą.

67. Spriggan (1998)

Mokslinė ekspedicija atkasa milžinišką pastatą, kuris, pasirodo, yra pasakų Nojaus arka, kuri pasirodo esąs ne toks šventas atpirkimo laivas, o veikiau paranormalus masinio niokojimo karo laivas pasibaigus Šaltajam karui. Sprigganą privalo žiūrėti visi, kurie mano, kad daugiau jų tokių nekuria, kai kalbama apie 90-ųjų pabaigos veiksmo anime.

66. „Macross Plus“ (1995 m.)

„Macross Plus“ yra pirmasis „Macross“ tęsinys, kuris vyksta originalioje TV serialo laiko juostoje. Iš pradžių jis buvo sukurtas kaip keturių serijų OVA, tada iš naujo išleistas kaip sumažinta, teatro versija su 20 minučių papildomo turinio.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, ikoniškų mangų / anime, tokių kaip Astro Boy, Kimba the White Lion ir Black Jack, autorius, dažnai ir pagrįstai vadinamas Japonijos Voltu Disnejumi. Kaip animacinis įvadas į geriausius Tezukos darbus, „Phoenix: 2272“ parodo, kodėl jo karjera buvo kur kas daugiau nei tik „Astro Boy“.

64. Kraujas: paskutinis vampyras (2000)

Turite anime filmą, kurio trumpas 48 minučių trukmės laikas yra stebėtinai meninis ir istorinis.

63. Dragon Ball Z- Broly – legendinis supersajanas (1993)

drakono kamuolys „Z-Broly“ – „Legendinis supersajanas“ – aštuntasis ir neįtikėtiniausias kino teatrų pasirodymas iš bene labiausiai žinomos anime franšizės visame pasaulyje, greičiausiai buvo matytas daugiausia iš visų šiame sąraše esančių filmų. Tarkime, jums įdomu, kodėl „Dragon Ball“ franšizės populiarumas yra didžiulis, todėl Broly yra puiki vieta pasinerti į žinomiausią Toriyamos kūrinį.

62. Širdies šnabždesys (1995)

„Širdies šnabždesys“ yra žavingas pasakojimas apie senėjimą, kupinas gražių peizažų ir saldžios paauglystės romantikos, kuri yra viena iš neįvertintų „Studio Ghibli“ brangenybių. Širdies šnabždesys yra puikus filmas ir širdį draskantis atsisveikinimas su Yoshifumi Kondo, kuris mirė nuo širdies problemų būdamas 47 metų.

61. Haruhi Suzumiya išnykimas (2010 m.)

Pabandyti paaiškinti Haruhi Suzumiya seriją naujokui, jau nekalbant apie anime naujoką, nėra paprasta. „The Disappearance of Haruhi Suzumiya“ yra stulbinantis filmas ir puiki vienos iš intelektualiai sudėtingiausių, žanrą nepažeidžiančių ir kritiškai prieštaringiausių anime serijų praėjusio dešimtmečio pabaiga. T

60. Naktis Galaktikos geležinkelyje (1985)

Anime daug skolinga Kenji Miyazawa paveldui. Peržiūrėkite „Naktis galaktikos geležinkelyje“, jei ieškote vaikiško filmo su intelektualesniu tikėjimo ir religijos požiūriu.

59. Mūšio angelas (1993)

„Battle Angel“ (arba „Gunnm“, kaip jis vadinamas Japonijoje) sukurtas remiantis Yukito Kishiro to paties pavadinimo ilgai trunkančia mokslinės fantastikos manga. Ir pasakoja apie Gally, amneziją turintį kiborgą, kuris atsibunda distopinėje ateityje po to, kai jį išgelbėjo malonus protezavimo mokslininkas. Vėliau jis leidžiasi į asmeninę savęs atradimo ir nuotykių kelionę. Jei ieškote klasikinio kiberpanko pasakojimo ir greito įvado į Kishiro kūrybą, nedvejotumėte šio.

58. Lupinas III – Kaljostro pilis (1979)

Cagliostro pilis yra reikšmingas ir būtinas Miyazaki proto-Ghibli kūrybos reliktas. Net jei Miyazaki filmas turi problemų, jis vis tiek yra meno kūrinys.

57. Tūkstantis ir viena naktis (1969)

Tai filmas numeris vienas iš serijos „Animerama“ – temiškai susietų eksperimentinių seksualinių filmų, skirtų suaugusiems, trilogijoje. „Mushi Productions“ sukūrė studiją, kuri yra tokia klasika kaip „Astroboy“, „Kimba the White Lion“ ir „Dororo“, o prodiusavo anime patriarchas Osamu Tezuka.

56. Animatrix (2003 m.)

Be jokios abejonės, „Animatrix“ yra pats maloniausias dalykas, išėjęs iš „Matrix“ franšizės nuo pirmojo filmo. „Animatrix“ nusileido tiesiai į filmo kolektyvinės mitologijos šerdį ir iš naujo ją išrado su kiekvienu latentinio blizgesio lašeliu, kurį serialas tuo metu galėjo sugauti.

55. Gundam Wing: Begalinis valsas (2000)

„Endless Waltz“ iš pradžių turėjo būti trijų dalių OVA, užbaigianti Gundam Wing TV serialo istoriją, už įprasto Gundam Universal Century eros tęstinumo. Tai šokis, kurį verta šokti, jei norite trumpai parodyti, ką Gundamas taip efektyviai atlieka, palyginti su kitomis didelių robotų anime formomis.

54. 5 centimetrai per sekundę (2007 m.)

5 centimetrai per sekundę, užpildyti esminiais Shinkai emociniais vienatvės, egzistencinio liūdesio ir romantiško negalavimo elementais, be abejonės, yra puiki įžanga į Shinkai kūrybą tiek žinovams, tiek pradedantiesiems.

53. My Neighbors the Yamadas (1999)

„Mano kaimynai, jamadai“ yra filmas, kurį galėjo sukurti tik Ghibli, o tik „Takahata“ galėtų paversti tokia jaudinančia duoklė paprastų šeimų užuojautai. Takahata iš tiesų yra būtina.

52. Katės sriuba (2001)

„Katės sriuba“ yra gluminanti kelionė, pastelinių spalvų svajonė apie karštligę ir, svarbiausia, nuostabiai išradingas trumpas filmas, estetiškai patrauklus ir intelektualiai nerimą keliantis.

51. Howl's Moving Castle (2004 m.)

„Howl’s Moving Castle“ – tai žavus, nors kartais ir nešvankus nuotykis apie nedrąsią jauną moterį, kurią prakeikė pavydi ragana su seno karno kūnu ir kurią išgelbėjo charizmatiškas burtininkas, gyvenantis didžiuliu žingsniu namo. Filme esanti to paties pavadinimo pilis yra vienas geriausių Miyazaki išradimų, panašus į lanko koją žuvį su stačiais sparnais ir bokšteliais, šlubuojančią per kraštovaizdį ir stumiančią šiukšles pirmyn ir atgal.

50. Dead Leaves (2004 m.)

Dead Leaves yra begėdiškai trumpas siužetas ir tankiai pripildytas estetikos, tačiau kai šis derinys taip puikiai suveikia režisieriaus talentus, perteklius yra būtent tai, ko norisi iš tokio paveikslo.

49. „Ghost in the Shell 2“ – „Nekaltybė“ (2004 m.)

„Ghost in the Shell 2-Inocence“ – tiek estetiniu, tiek teminiu požiūriu ryškus nukrypimas nuo 1995 m. Oshii šedevro.

48. „Tolimos žvaigždės balsai“ (2002)

„Tolimos žvaigždės balsai“, kurį beveik visiškai prodiusavo pats Shinkai, su muzika, kurią sukūrė ir atlieka ilgametis draugas ir bendradarbis Tenmo, daugiausia dėmesio skiria laiko, vietos ir atstumo problemoms ir kaip jie veikia žmonių ryšių trapumą. Keletas kitų kūrinių gali sustiprinti Shinkai, kaip vieno iš svarbiausių anime autorių, poziciją.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

Vaizdas psichologiškai sudėtingas ir vizualiai stulbinantis, su nuostabiai tikroviška animacija, garsiais susišaudymais ir dusinančia melancholiška nuotaika, iš dalies dėl Hajime Mizoguchi garso takelio.

46. ​​Evangelijos pabaiga (1997)

Nepaisant nuolatinės melancholijos, End of Evangelion laikosi paantraštės etoso, ty mirties džiaugsmas randamas atsinaujinimo procese.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto kartu su Go Nagai buvo vienas žymiausių aštuntojo dešimtmečio mangų ir animacijos kūrėjų Japonijoje. Jis labiausiai žinomas dėl savo Yamato serijos. Vis dėlto didžiausias jo meninis laimėjimas gali būti bendras pasaulis, atstovaujamas manga ir anime serijos Galaxy Express 999, Captain Harlock ir Queen Emeraldas.

44. „Steamboy“ (2004 m.)

Steamboy vis dar vertinamas kaip vizualiai stulbinantis techninis žygdarbis šiuolaikinėje animacijoje. Tai žemiausias puikių darbų filmografijos taškas, tačiau jis vis tiek sugeba pranokti daugumą filmų, su kuriais buvo išleistas.

43. Porco Rosso (1992 m.)

Nors tai vienas sudėtingiausių ir liūdniausių jo paveikslų, Porco Rosso kartais yra menkesnis Miyazaki paveikslas. Kita vertus, „Porco Rosso“ pasiekia aukštumų, kurios sukels baimę bet kuriam anime mylėtojui – ir tai daro nuojauta.

42. Vieta, pažadėta mūsų pradžioje (2004 m.)

Nustatyti geriausią Makoto Shinkai filmą yra sunki užduotis. „The Place Promised in Our Early Days“ iki tobulumo ištobulino režisieriaus sugebėjimus ir paskutinėmis kulminacinėmis akimirkomis suteikė neįtikėtiną emocinį pakilimą.

41. Mergina, kuri peršoko laiką (2006 m.)

Nors „Mergina, kuri peršoko laiką“ nebuvo debiutinis Mamoru Hosodos kaip filmų kūrėjo paveikslas, būtent šis filmas pirmasis atnešė jo vardą pasaulinėje arenoje ir ant kaklo užmetė kito Miyazaki albatroso etiketę.

40. Tylus balsas (2016 m.)

Tylus balsas yra jaudinantis paauglių prievartos, gydymo ir atleidimo už kančias, kurias sukėlėme kitiems ir sau, vaizdas.

39. Interstella 5555 (2003)

Tai unikalus derinys, kuris, atrodo, atėjo iš kažkokio neįmanomo, alternatyvaus aspekto, ir jį turėtų žiūrėti tiek šokių muzikos entuziastai, tiek anime gerbėjai.

38. Vampyrų medžiotojas D (1985)

Vampire Hunter D buvo vintažinis, beveik puikus pavyzdys to laikotarpio, kai tokio tipo animacinių filmų turinys, skirtas pusiau suaugusiems, buvo laikomas pavojingu besivystantiems jauniems anime žiūrovams JAV. Vampire Hunter D kartu su keletu kitų reikšmingų pavadinimų, tokių kaip Wicked City ir Ninja Scroll, sukėlė daugelio vyresnių anime mylėtojų susidomėjimą. Vien dėl to jis nusipelno būti pripažintas.

37. Pilis danguje (1986)

Nors ir ne taip gerai žinoma kaip Princess Mononoke ar Spirited Away, Pilis danguje yra reikšmingas įrašas klasikiniame „Studio Ghibli“ kino teatre.

36. Obuolių sėklos (2004 m.)

„Appleseed“ yra svarbus etapas ankstyvosios animacijos istorijoje ir, be to, linksmas filmas. Jame yra fantastiška grafika, tinkamas veiksmas, patraukli techno muzika, kurią sukūrė japonų elektroninis duetas Boom Boom Satellites, ir kompetentinga, nors ir klišinė istorija.

35. Panda! Pirmyn Panda! (1972 m.)

Panda! Pirmyn, Panda! nėra skirta rimtai žiūrėti. Tai žavus, žavus vaikiškas paveikslas su patrauklia temine melodija, kuri džiugina savo paprastumu ir yra žavinga pirmtakė to, ką Studio Ghibli įsisavins savo vėlesniuose darbuose.

34. Robotų karnavalas (1987 m.)

Net jei Robotų karnavalas ir nebūtų fantastiška kolekcija – tai yra nuostabi laiko kapsulė, kai būrys ryškių jaunų režisierių susirenka sukurti produkciją, sukurtą vien iš aistros medijai.

33. Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988 m.)

„Char’s Countetrack“, dažnai laikomas įspūdingiausiu Gundamo filmu, sėkmingiausiai užbaigia 14 metų trukusią kovą tarp Žemės federacijos herojaus Amuro Ray ir „Neo-Zeon“ vado Char Aznable.

32. Mirai (2018 m.)

Mirai yra labiausiai pasiekęs Hosodos paveikslas, pirmasis Akademijos apdovanojimo nominantas už anime filmą, kurį sukūrė ne „Studio Ghibli“, ir patirtis, kuri yra tokia pat įžvalgi, kaip ir gražu.

31. Kiki's Delivery Service (1989 m.)

Filmas – tai naratyvas apie nepriklausomybę, optimizmą, yra vidinės jėgos šaltinis, skatinantis kiekvieną jauną žmogų veržtis į pasaulį ir pasirinkti savo kelią.

30. Tokijo krikštatėviai (2003 m.)

Tokijo krikštatėviai yra gailestingi ir viltingi, niekada nenusipigindami romantiškumu. Tai siejasi su tikru ir nuoširdžiu patraukimu į širdį, panašiu į Franko Capros „Tai nuostabus gyvenimas“. Jei pavargote nuo kalėdinės muzikos, bet ši skamba per visas šventes. Jūs nepasigailėsite.

29. Jūsų vardas (2016 m.)

Kritiškai ir finansiškai sėkmingiausias Shinkai darbas iki šiol yra Tavo vardas., pelnęs daugiau nei tuziną apdovanojimų ir tapęs daugiausiai uždirbusiu to meto anime paveikslu. Tai nuostabus filmas, kuris yra vienas geriausių, ką gali pasiūlyti žanras.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

„Beautiful Dreamer“ yra labai rekomenduojamas, jei ieškote žavingos romantinės dramos, kuri taip pat yra esminis vieno ryškiausių anime filmų kūrėjų istorijos etapas.

27. Roujin-Z (1991)

Filmas labiau panašus į OVA, o ne į pilnametražį, tačiau dizainai įsimintini ir pagrįsti griežtu mokslu (atminkite, tai Otomo), o personažai pakankamai ryškūs ir juokingi, kad praskaidrėtų nuotaiką.

26. Tekkonkinkrete (2006 m.)

Tekkonkinkreet yra sudėtingas ir įtraukiantis pasakojimas apie meilę ir draugystę, vykstantį nuolat griūvančioje ir besikeičiančioje visatoje, ir atrodo, kad jis neatsiejamai susijęs su bendruomenėmis, kurios jį įkvėpė.

25. Karališkosios kosmoso pajėgos – Honnêamise sparnai (1987)

Kai kas šį filmą gali apibūdinti kaip didžiausią nelaimę, tačiau jei jis laikomas šlovinga nelaime, tai toks šnipštas, kurį savo CV norėtų įrašyti daugelis trokštančių filmų kūrėjų.

24. Tik vakar (1991)

„Tik vakar“ tebėra kažkas nepaprasto ir praėjus beveik trisdešimčiai metų: rimtas ir jaudinantis pasakojimas apie moterį, kuri toliau vystosi ir mokosi dar ilgai po pilnametystės.

23. Prisiminimai (1995)

1988 m. baigęs „Akirą“, Katsuhiro Otomo 1995 m. grįžo režisuoti „Memories“ – savo trečiąją trumpametražių filmų antologiją. Nepamirškite prisiminimų kaip anime filmų mėgėjas, nesvarbu, koks jūsų skonis.

22. Ninja Scroll (1993 m.)

Dešimtojo dešimtmečio viduryje filmas buvo diskusijų priešakyje, kad anime skirtas ne tik vaikams, bet ir vis dar yra filmas, kurį privalo pamatyti kiekvienas rimtas anime mylėtojas. Be jokios abejonės, Yoshiaki Kawajiri „Ninja Scroll“ yra geriausias anime chanbara veiksmo filmas.

21. Panda ir stebuklinga gyvatė (1958)

„Panda ir stebuklinga gyvatė“, sukurta pagal kinų liaudies pasaką „Baltosios gyvatės legenda“, yra pirmasis spalvotas anime filmas ir pirmasis licencijuotas anime filmas, transliuojamas Amerikoje.

20. Proto žaidimas (2004)

„Mind Game“ yra tarsi žiūrėti pilnametražio filmo versiją apie septynių valandų trukmės Ayahuasca patirtį. Proto žaidimas yra impresionistinis, avangardinis ir, svarbiausia, unikalus jutimo perteklius, kurį beveik sunku pamiršti.

19. „Redline“ (2009 m.)

Siužetas, be abejo, plonas. Vis dėlto, kaip paveikslas, kuris šlovingai atsiperka už ilgą nėštumo laikotarpį, o rezultatas yra toks begėdiškai unikalus ir tiesiog nepaprastas, Redline tvirtai patenka į elitinę anime filmų grupę, kurią tiesiog būtina pažiūrėti prieš jiems mirus.

18. Belladonna of Sadness (1973 m.)

Istorija siaubinga, tačiau jos pateikimo būdas yra toks gražus, kad negalime atitraukti akių.

17. Tūkstantmečio aktorė (2001 m.)

„Tūkstantmečio aktorė“ – tai duoklė ilgalaikei Kono meilei kinui, derinanti aliuzijas į Busterio Keatono fizinę komediją, Akiros Kurosawos „Kraujo sostą“ ir Hiroshi Inagaki „Rikša žmogų“. Ją reikėtų žiūrėti, analizuoti ir vertinti daugelį metų.

16. Super Dimension Fortress Macross – ar prisimeni meilę? (1984 m.)

Originalus filmas buvo didžiulis smūgis Japonijoje, o savaitgalį, kai jis buvo išleistas, aplink bloką vingiavo eilutės, ir jis laikomas klasika. Sunku patekti į JAV. Vis dėlto, tai tikrai verta pastangų tiems, kurie ieško tinkamos kosminės operos ir pop muzikos, pakankamai geros, kad sunaikinti svetimą rūšį.

15. Metropolis (2001)

Galbūt „Metropolis“ kasose neuždirbo tiek pinigų, kiek „Ghost in the Shell“ ar „Ninja Scroll“. Jis gali neturėti tokio paties kultinės klasikos statuso kaip tokie filmai kaip „Ghost in the Shell“ ar „Ninja Scroll“. Vis dėlto tai tebėra didžiulis dviejų didžiausių gyvų anime režisierių pasiekimas, kurie siekė ir garbės, ir pranoko vieno įtakingiausių visų laikų anime pionierių darbą.

14. Barefoot Gen (1983 m.)

Apskritai filmas yra žmogiškas pasakojimas apie atkaklumą ir atkaklų optimizmą sugriovimo akivaizdoje. Tikimasi, kad tai bus prisiminta kaip blaivus priminimas apie nenumaldomo konflikto pasekmes ir tai, ką visi galime prarasti, jei pamiršime praeities pamokas.

13. Pom Poko (1994)

Jei visada norėjote pamatyti „Studio Ghibli“ nuotrauką, kurioje antropomorfinių meškėnų būrys panaudoja savo masyvias sėklides kaip mėšlungį ginklą galutinėje stotyje prieš policijos pareigūnus, jūsų norai buvo išgirsti.

12. Princesė Mononokė (1997)

Filmo brutalumas yra stulbinantis kontrastas su palyginti krauju Miyazaki darbu, kai galūnės pjaustomos bejausmiai, o šernų dievai verkia krauju, kai žygiuoja per mišką mirties žygyje. Tai jaudinantis, liūdnas ir didžiulis paveikslas, kurio paskutinė akimirka paliks žiūrovus transformuotus. Paprasčiau tariant, tai viskas, ko galima tikėtis iš Hayao Miyazaki giminės.

11. Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)

Paprasčiau tariant, „Vėjo slėnio Nausicaä“ yra filmas, iš kurio gimė „Studio Ghibli“. Jei dar nematėte šios nuotraukos, turėtumėte tai padaryti kuo greičiau. Ir jei tai darei anksčiau, laikui bėgant tai tik gerės.

10. Neo-Tokyo (1987)

Nors jame nėra jokios prasmingos teminės sąsajos, „Neo-Tokyo“ dažniausiai yra glausta ir įtikinama iliustracija apie stratosferines techninių įgūdžių ir meninių ambicijų aukštumas, kurias anime gali pasiekti, kai ji patenka į išskirtiniausių medijos menininkų rankas.

9. Mano kaimynas Totoro (1988)

Ne tik iki šiol garsiausias „Mano kaimyno Totoro Miyazaki“ paveikslas, bet ir beveik tobulas šeimos filmas, sugebantis sutirštinti vaikiško užgaidumo dvasią iki gryniausios būklės. Tai filmas, gimęs pilnai suformuotas iš puikaus animatoriaus proto, filmas apie kasdienį vaikystės žavesį ir paprastą galią apkabinti pasaulį atvira širdimi.

8. Patlabor 2 (1993)

Produktyviausias Mamoru Oshii darbas yra „Patlabor 2“ – atmosferinis politinis trileris, sukūręs estetikos ir atmosferos pagrindą, kuris vėliau taps jo skiriamuoju ženklu ir apibrėžia garsiausio jo kūrinio „Ghost in the Shell“ toną ir turinį.

7. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue yra retas radinys žanrų prisotintame šiuolaikinės anime pasaulyje: tikras psichologinis siaubo trileris, kupinas piktumo, baimės ir kino meistriškumo.

6. „The Wind Rises“ (2013 m.)

Skrydžio vaizdavimas yra viena iš labiausiai pasikartojančių Miyazaki tropų ir temų, nė viena tvirčiau nesusipynusi per visą darbą. Taigi nenuostabu, kad jo paskutinis pagrindinis filmas „Vėjas kyla“ yra paremtas japonų orlaivių inžinieriaus Jiro Horikoshi gyvenimu. Ir sudėtingas jo kūrybos palikimas turi ne tik pacifistinę šiuolaikinės Japonijos kultūrinę tapatybę, bet ir asmeninį lygmenį.

5. Paprika (2006 m.)

Paprika yra bene geriausias Kon pasiekimas per visą tobulų blyksnių gyvenimą. Adaptuotas pagal 1993 m. Yasutaka Tsutsui romaną (kurio kitas vertas dėmesio romanas „Mergina, kuris peršoko laiką“ būtų pagrindas 2006 m. Mamoru Hosodos to paties pavadinimo filmui), Konas negalėjo paprašyti priimtinesnės šaltinio medžiagos, atitinkančios jo temą. ypatumus kaip filmų kūrėjas. Žvelgiant į jo gyvenimo darbus, vienas dalykas išsiskiria: Satoshi Konas buvo ir tebėra vienas geriausių savo kartos anime režisierių. Jo labai trūks.

4. „Ghost in the Shell“ (1995 m.)

Sunku pervertinti „Ghost in the Shell“ poveikį kultūriniam ir meniniam japonų animacijos augimui bei mokslinės fantastikos filmų formai XXI amžiuje. „Ghost in the Shell“ yra daugiau nei tiesiog pagrindinė kiberpanko literatūros dalis. Šiandien tai aktualesnė nei prieš dvidešimt metų. Tai pasakojimas apie tai, ką reiškia kurti save skaitmeniniame amžiuje, kai tiesos samprata tokia trumpa kaip interneto platybės ir begalybė.

3. Fireflies kapas (1988)

Isao Takahata „Fireflies kapas“ yra širdį veriantis pasakojimas apie du jaunuolius, kurių gyvenimą sugriovė 1945 m. Kobės sprogdinimas. Filmas, pritaikytas autobiografiniam Akiyuki Nosakos pasakojimui, pasakoja apie Seitą ir jauną japonų berniuką, priverstą rūpintis savo jaunesniąja seserimi Setsuko po niokojančio sąjungininkų streiko, sunaikinusio jo bendruomenę. Tragiška grynąja prasme „Fireflies kapas“ yra ne tik vienas geriausių kada nors studijos sukurtų nuotraukų, bet ir neabejotinai vienas geriausių visų laikų anime filmų.

2. Spirited Away (2001 m.)

O kaip dėl Hayao Miyazaki filmo „Spirited Away“, todėl jis yra vienas geriausių, jei ne geriausias, jo filmų? Galbūt taip yra dėl to, kad filme ryškiausiai pavaizduotos iki šiol labiausiai apibrėžiančios jo idėjos ir mintys.

1. Akira (1988)

Katsuhiro Otomo filmo „Akira“ precedentas apibūdina anime filmų kūrimą nuo 1990-ųjų pradžios iki šių dienų. „Akira“ buvo pats brangiausias to meto animacinis paveikslas ir kino standartas, sukėlęs šokiravimo bangas visoje pramonėje, pritaikytas iš ankstyvųjų Otomo ikoninės mangų serijos skyrių. Kiekvienas anime gerbėjas turi susidurti su Akiros kaip reikšmingiausio kada nors sukurto anime filmo statusu. Akira gyvens amžinai!